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Pensar y concebir las infraestructuras o equipamientos culturales en LatinoamГ©rica, implica inevitablemente, contemplar una serie de relaciones que vinculan aspectos a partir de los cuales se originan la producciГіn artГstica y cultural y su aporte como reproducciГіn simbГіlica de una sociedad en movimiento. AmГ©rica Latina se ha caracterizado por un ensamble cultural producto de la fusiГіn entre la cultura de los pueblos originarios y la cultura derivada de la herencia europea, la impronta de la formaciГіn de los estados modernos durante el siglo XIX, y las contribuciones de los importantes movimientos migratorios tanto de ultramar como de paГses limГtrofes con su consecuente mixtura de costumbres, lenguas y saberes, conformaron una peculiar sГntesis con fuertes vertientes de expresiones culturales diversas y genuinas en cada paГs, de nuestra extensa regiГіn. De todas formas, a pesar de las diferencias y peculiaridades sociopolГticas y culturales, coexisten denominadores comunes muy evidentes y marcados, como la religiГіn, el idioma y su historia. En la actualidad, AmГ©rica Latina cuenta con infraestructuras culturales de diversos tipos que, en cierto modo, responden a la visiГіn cultural y artГstica de los diferentes contextos histГіricos, sociales y econГіmicos en los que fueron concebidas. Es asГ que conviven infraestructuras que responden a una concepciГіn mГЎs clГЎsica, como los grandes teatros, museos, bibliotecas y salas de arte, con las derivadas de una visiГіn mГЎs contemporГЎnea, como los cines, los centros culturales y los espacios alternativos. Esta diversidad de instituciones culturales pГєblicas o privadas, grandes o pequeГ±as, simples o complejas conviven complementando, retroalimentando y generando una sinergia cultural altamente positiva, socialmente provechosa y culturalmente plural. Las diferentes concepciones y diseГ±os institucionales han contribuido a dar origen al nacimiento de organizaciones hГbridas que plantean nuevos desafГos de trabajo en el campo artГstico cultural, nuevos manejos de las infraestructuras, de los equipamientos y de los recursos, y una peculiar visiГіn sobre el acceso y los modos de creaciГіn y producciГіn. Como aquellas que conjugan los elementos tradicionales con la diversidad y adaptabilidad de los arreglos institucionales mГЎs contemporГЎneos, conjugando actividades diversas como mГєsica, artes plГЎsticas, formaciГіn acadГ©mica, conferencias, entre muchas otras, actividades construyendo diГЎlogos y puentes que invitan a pensar que otra realidad es posible. En este escenario, analizar las infraestructuras y los equipamientos culturales, los recursos y las unidades de creaciГіn y producciГіn y acceso de contenidos, nos lleva a analizar sobre los nuevos modelos de gestiГіn en la regiГіn y los nuevos desafГos a los que deben enfrentar las organizaciones e instituciones culturales y los profesionales del sector, los artistas, los creadores, el pГєblico o grupos sociales destinatarios. El presente artГculo sin pretender realizar un anГЎlisis exhaustivo sobre el tema, busca contribuir al intercambio de visiones y la reelaboraciГіn de nuevas miradas en el ГЎmbito acadГ©mico, para repensar en forma conjunta el rol de las infraestructuras culturales.

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AmГ©rica Latina se ha caracterizado por un ensamble cultural producto de la fusiГіn entre la cultura de los pueblos originarios y la cultura derivada de la herencia europea, la impronta de la formaciГіn de los estados modernos durante el siglo XIX, y las contribuciones de los importantes movimientos migratorios tanto de ultramar como de paГses limГtrofes con su consecuente mixtura de costumbres, lenguas y saberes, conformaron una peculiar sГntesis con fuertes vertientes de expresiones culturales diversas y genuinas en cada paГs, de nuestra extensa regiГіn. De todas formas, a pesar de las diferencias y peculiaridades sociopolГticas y culturales, coexisten denominadores comunes muy evidentes y marcados, como la religiГіn, el idioma y su historia.
Las diferentes concepciones y diseГ±os institucionales han contribuido a dar origen al nacimiento de organizaciones hГbridas que plantean nuevos desafГos de trabajo en el campo artГstico cultural, nuevos manejos de las infraestructuras, de los equipamientos y de los recursos, y una peculiar visiГіn sobre el acceso y los modos de creaciГіn y producciГіn. Como aquellas que conjugan los elementos tradicionales con la diversidad y adaptabilidad de los arreglos institucionales mГЎs contemporГЎneos, conjugando actividades diversas como mГєsica, artes plГЎsticas, formaciГіn acadГ©mica, conferencias, entre muchas otras, actividades construyendo diГЎlogos y puentes que invitan a pensar que otra realidad es posible.
Esto conlleva el desafГo de generar nuevos perfiles profesionales aptos para diseГ±ar, planificar y gestionar las diferentes infraestructuras, equipamientos y modelos de producciГіn, que conviven junto a la idea de desarrollo de instituciones culturales sustentables. A su vez resulta indispensable adaptar las estructuras de la administraciГіn, en funciГіn de configurar una nueva dinГЎmica para los espacios fГsicos. Se plantea asГ el desafГo de concretar una visiГіn renovada, transformadora, convirtiendo a las infraestructuras en espacios inteligentes y abiertos con el fin de propender hacia un cambio integral ajustado a las necesidades de toda la poblaciГіn.
El Parque Biblioteca BelГ©n construido por la AlcaldГa de MedellГn, fue diseГ±ado por el arquitecto japonГ©s Hiroshi Naito, sГmbolo tambiГ©n de la renovaciГіn estГ©tica y de la transformaciГіn social de la Ciudad. Posee tres amplios espacios al aire libre, salas de lectura, colecciones bibliogrГЎficas, salones para talleres, auditorios cerrados y al aire libre, salas de exposiciones, ludotecas, centros de desarrollo empresarial zonal (Cedezo), computadores de uso libre con conexiГіn a internet banda ancha, cafeterГas, entre otros servicios.
En un contexto caracterizado por la globalizaciГіn, la diversidad los cambios constantes, la emergencia de otros pГєblicos, la investigaciГіn y experimentaciГіn de nuevos lenguajes artГsticos, y el surgimiento de innovadores soportes, han surgido nuevas infraestructuras y equipamientos, dando origen a tГ©cnicas y modalidades de expresiГіn de vanguardia tecnolГіgica, que aportan la base donde se sustentan todo tipo de intervenciones artГsticas.
A partir del siglo XIX, las exposiciones de los museos se consolidaron como una manera de mostrarse al mundo desde un orden, y se sustentГі sobre una concepciГіn de las ciencias como disciplinas de la clasificaciГіn y de la separaciГіn, dejando atrГЎs de forma definitiva el modelo de pensamiento tradicional. Las nuevas taxonomГas respondieron a nuevas hermenГ©uticas, y sin duda, a nuevas formas epistemolГіgicas vinculadas al modelo sostenido por la ciencia positivista del siglo XIX. Se construyeron infraestructuras culturales que manifestaban fГsicamente la idea de un progreso indefinido que reciГ©n comenzaba. Se diseГ±aron enormes edificios, con grandes salones, espacios para el aprendizaje e investigaciГіn.
En el siglo XX, el desarrollo de la tecnologГa, las nuevas formas de producciГіn y consumo alentaron el surgimiento de nuevos espectГЎculos y nuevos medios de comunicaciГіn. Aparecieron y se expandieron el cine, la prensa de gran tirada, la fotografГa, la radio y luego la televisiГіn, dando lugar a un lozano contexto cultural, caracterizado por la amplitud del pГєblico y por la apariciГіn de nuevos gГ©neros, soportes, temas y lenguajes estГ©ticos, en medio del fenГіmeno que se conociГі como cultura de masas, lo que implicГі un impresionante cambio en la forma de relacionamiento de las personas con la cultura y la nueva industria cultural.
La cultura impresa tuvo un desarrollo que se destacГі en las bibliotecas de carГЎcter pГєblico, desde la formalizaciГіn de las bibliotecas nacionales a las expresiones de las bibliotecas comunitarias de las asociaciones de inmigrantes, que tuvieron una dinГЎmica de influencia sobre las polГticas nacionales en todo el subcontinente. A su vez, el desarrollo de los modernos estudios acadГ©micos generГі el surgimiento de las bibliotecas temГЎticas especГficas para cada uno de los grupos de conocimiento.
El Mayo del В’68 francГ©s, con su rebelde consigna В“prohibido prohibirВ” produjo un cambio notable de la forma de producciГіn de contenidos y de acceso a los mismos. Surgieron los centros culturales como modelo de organismos mГЎs flexibles, plurales y democrГЎticos, convirtiГ©ndose en la instituciГіn que mejor encarnГі y representГі las caracterГsticas y necesidades de la dinГЎmica social de las Гєltimas dГ©cadas. AdemГЎs, generГі una fisura en la concepciГіn monolГtica de espacios para un solo tipo de actividad cultural. Este proceso llevГі a una profunda redefiniciГіn del espacio, las infraestructuras y equipamientos culturales y las actividades que allГ se desarrollan, incluyendo los modelos de producciГіn de sus contenidos.
La dГ©cada de los noventa se destacГі por la teatralidad, la performatividad, el pragmatismo y la mediatizaciГіn de los escenarios sociales, caracterizados por la hibridaciГіn, el desplazamiento de las estrategias artГsticas hacia el plano social y cierta democratizaciГіn sobre los procedimientos de producciГіn y manipulaciГіn de contenidos, en los que los proyectos y propuestas artГsticas y culturales podГan anclar en cualquier espacio fГsico, preferentemente no convencional. Las viejas fГЎbricas, depГіsitos y comercios abandonados por los cambios en los medios y modos de producciГіn industrial, los viejos edificios deshabitados en los procesos de reforma urbana, y los parques y espacios pГєblicos se convirtieron en geografГas capaces de albergar un sin fin de nuevas actividades culturales.
AsГ es que los museos, teatros o bibliotecas, siguen contribuyendo con notable esfuerzo y con producciones de altГsima calidad y convocatoria, conviviendo con los grandes centros culturales y los nuevos espacios alternativos contemporГЎneos, adaptados para la producciГіn cultural actual, otorgando mayor riqueza al paisaje urbano y diversidad de posibilidades fГsicas y mayor posibilidad de convocatoria al pГєblico.
El Teatro San MartГn, ubicado en el centro de la Ciudad de Buenos Aires, fue inaugurado en 1960 y desde 1961 comenzГі su actividad artГstica primero como sala de teatro, aГ±os mГЎs tarde se incorporГі el cine, en la dГ©cada de 1980 sumГі la fotografГa y la actividad editorial publicando una revista, libros y discos. Desde el 2001 tambiГ©n es sede de producciГіn audiovisual. El edificio fue diseГ±ado por los arquitectos Mario Roberto ГЃlvarez y Macedonio Oscar Ruiz, posee tres cuerpos, trece pisos y cuatro subsuelos en donde funcionan tres salas, un cine, una FotogalerГa, un Centro de DocumentaciГіn de Teatro y Danza, salas de ensayo, talleres y gabinetes escenotГ©cnicos. Desde el comienzo tiene gran importancia en la escena cultural de la Ciudad y es altamente valorado por los artistas y el pГєblico en general.
El Museo Nacional de AntropologГa de MГ©xico, que se ha establecido como el mГЎs emblemГЎtico de los recintos que salvaguardan el legado indГgena mexicano. Su edificio posee un diseГ±o innovador que dota a la estructura de un arte y un simbolismo sumamente particular. Hoy este espacio se ha consolidado como un ГЎmbito de reinterpretaciГіn de las nuevas corrientes museГsticas y de los nuevos abordajes sobre la interpretaciГіn de la historia de los pueblos originarios.
El teatro SolГs de Montevideo, Uruguay, fue inaugurado en 1856 y hoy es el mayor referente patrimonial de las artes escГ©nicas de Uruguay y su primer escenario. Se constituye como un servicio pГєblico que brinda una programaciГіn abierta a todas las orientaciones estГ©ticas buscando la excelencia artГstica y promoviendo la accesibilidad democrГЎtica de la ciudadanГa.
En el aГ±o 2010, la В“Red mundial Ciudades y Gobiernos Locales UnidosВ” (CGLU) aprobГі el documento В“La cultura es el cuarto pilar del desarrollo sostenibleВ” en su Congreso Mundial celebrado en Ciudad de MГ©xico. Dicho documento establece el compromiso asumido por los gobiernos locales para incluir a la cultura de manera explГcita en el modelo de desarrollo para В“garantizar el acceso universal a la cultura y a sus manifestaciones, y la defensa y mejora de los derechos de los ciudadanos a la libertad de expresiГіn y el acceso a la informaciГіn y a los recursosВ…В”. Esta declaraciГіn polГtica recomienda a las ciudades, naciones y organizaciones internacionales que integren dicha visiГіn en los programas locales, nacionales e internacionales de desarrollo sostenible de manera explГcita В“El mundo no se halla exclusivamente ante desafГos de naturaleza econГіmica, social o medioambiental. La creatividad, el conocimiento, la diversidad, la belleza son presupuestos imprescindibles para el diГЎlogo por la paz y el progreso, pues estГЎn intrГnsecamente relacionados con el desarrollo humano y la libertad.В”
Tal es el ejemplo de la red de 32 centros culturales de la SESC (Servicio Social de Comercio) del Estado de San Pablo, divididos entre la Ciudad, el Gran San Pablo, el Interior y Litoral. Los SESC fueron creados en la dГ©cada de 1940 por los lГderes empresariales del comercio, la industria y la agricultura, con el propГіsito de ser una entidad dedicada al bienestar social. Estos espacios estГЎn en su mayorГa dedicados a actividades educativas, culturales y deportivas.
Las nuevas tecnologГas se desarrollaron ligadas al ГЎmbito de la informaciГіn y la comunicaciГіn. El proceso de mundializaciГіn econГіmica que se centrГі en la expansiГіn del sistema financiero y la transformaciГіn del sistema industrial de producciГіn, trajo aparejada la crisis y posterior sustituciГіn del fordismo, con una importante secuela de desocupados y subocupados, que desde la cultura no se puede ni debe obviar. La homologaciГіn del sistema financiero y del mercado global, no significГі una homogeneizaciГіn de la cultura, a pesar de los esfuerzos holГsticos realizados. Los espacios culturales encontraron en la defensa de sus particularidades, una fortaleza epopГ©yica donde las transformaciones tecnolГіgicas aplicadas no desnaturalizaron su particularГsima identidad. Se transformaron las dinГЎmicas de los modelos de desarrollo de los grandes centros urbanos y se instalГі la preocupaciГіn sobre el impacto global en el medio ambiente (Ferronato, 2000).
La regionalizaciГіn tiene sus raГces, afirmadas en las guerras de la independencia y 200 aГ±os mГЎs tarde, se presenta como una herramienta cultural fuertГsima para informarle al mundo que aquГ estГЎ AmГ©rica Latina, con sus diferencias, sus vicisitudes y toda su necesidad de desarrollo social, que apuesta a su futuro, para lograr sociedades mГЎs equitativas, en armonГa con el medio ambiente y el mundo global que hasta no hace mucho tiempo intentГі minimizar su existencia.
La transformaciГіn social de AmГ©rica Latina, con la lucha por una disminuciГіn de la indigencia, sumado a notables avances en la consolidaciГіn democrГЎtica, han motorizado a millones de personas que han encontrado, en las infraestructuras, equipamientos y espacios culturales, un bГЎlsamo refrescante donde sus inquietudes tambiГ©n son satisfechas, posibilitando un encuentro que amalgama, de alguna forma, pasado, presente y futuro, dotГЎndolos de contenido propio, de una LatinoamГ©rica, que aspira incorporarse a la era global con energГa pero preservando sus riquГsimas y peculiares identidades.
BONET AGUSTГЌ, LluГs. EconomГa y cultura: una reflexiГіn en clave latinoamericana: investigaciГіn realizada para la Oficina para Europa del Banco Interamericano de desarrollo [en lГnea]. Barcelona, 2001. 62 p. Disponible en: http://www.gestioncultural.com.uy/vinculos/LluisBonet_EcoYcult.pdf
http://cultura.gencat.cat/web/.content/sscc/gt/arxiusgt/desarrollourbano_sustentable.pdf
Manual Atalaya de Apoyo a la GestiГіn Cultural
  • capГ­tulos IntroducciГіn PolГ­tica y Cultura GestiГіn Cultural Territorio Estrategias Marco JurГ­dico Herramientas GestiГіn Compartida EconomГ­a Recursos Documentales Anexos
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3.5.4 LatinoamГ©rica: reflexiones sobre las infraestructuras y equipamientos culturales

por MarГ­a Victoria Alcaraz
Pensar y concebir las infraestructuras o equipamientos culturales en LatinoamГ©rica, implica inevitablemente, contemplar una serie de relaciones que vinculan aspectos a partir de los cuales se originan la producciГіn artГ­stica y cultural y su aporte como reproducciГіn simbГіlica de una sociedad en movimiento.
AmГ©rica Latina se ha caracterizado por un ensamble cultural producto de la fusiГіn entre la cultura de los pueblos originarios y la cultura derivada de la herencia europea, la impronta de la formaciГіn de los estados modernos durante el siglo XIX, y las contribuciones de los importantes movimientos migratorios tanto de ultramar como de paГ­ses limГ­trofes con su consecuente mixtura de costumbres, lenguas y saberes, conformaron una peculiar sГ­ntesis con fuertes vertientes de expresiones culturales diversas y genuinas en cada paГ­s, de nuestra extensa regiГіn. De todas formas, a pesar de las diferencias y peculiaridades sociopolГ­ticas y culturales, coexisten denominadores comunes muy evidentes y marcados, como la religiГіn, el idioma y su historia.
En la actualidad, AmГ©rica Latina cuenta con infraestructuras culturales de diversos tipos que, en cierto modo, responden a la visiГіn cultural y artГ­stica de los diferentes contextos histГіricos, sociales y econГіmicos en los que fueron concebidas. Es asГ­ que conviven infraestructuras que responden a una concepciГіn mГЎs clГЎsica, como los grandes teatros, museos, bibliotecas y salas de arte, con las derivadas de una visiГіn mГЎs contemporГЎnea, como los cines, los centros culturales y los espacios alternativos.
Esta diversidad de instituciones culturales pГєblicas o privadas, grandes o pequeГ±as, simples o complejas conviven complementando, retroalimentando y generando una sinergia cultural altamente positiva, socialmente provechosa y culturalmente plural.
Las diferentes concepciones y diseГ±os institucionales han contribuido a dar origen al nacimiento de organizaciones hГ­bridas que plantean nuevos desafГ­os de trabajo en el campo artГ­stico cultural, nuevos manejos de las infraestructuras, de los equipamientos y de los recursos, y una peculiar visiГіn sobre el acceso y los modos de creaciГіn y producciГіn. Como aquellas que conjugan los elementos tradicionales con la diversidad y adaptabilidad de los arreglos institucionales mГЎs contemporГЎneos, conjugando actividades diversas como mГєsica, artes plГЎsticas, formaciГіn acadГ©mica, conferencias, entre muchas otras, actividades construyendo diГЎlogos y puentes que invitan a pensar que otra realidad es posible.
En este escenario, analizar las infraestructuras y los equipamientos culturales, los recursos y las unidades de creaciГіn y producciГіn y acceso de contenidos, nos lleva a analizar sobre los nuevos modelos de gestiГіn en la regiГіn y los nuevos desafГ­os a los que deben enfrentar las organizaciones e instituciones culturales y los profesionales del sector, los artistas, los creadores, el pГєblico o grupos sociales destinatarios.
El presente artГ­culo sin pretender realizar un anГЎlisis exhaustivo sobre el tema, busca contribuir al intercambio de visiones y la reelaboraciГіn de nuevas miradas en el ГЎmbito acadГ©mico, para repensar en forma conjunta el rol de las infraestructuras culturales.

Aportes y nuevas perspectivas

Reflexionar sobre la evoluciГіn de las infraestructuras o equipamientos culturales es hacerlo a partir de las dinГЎmicas sociales y la experiencia humana en los diferentes contextos sociales, polГ­ticos y econГіmicos que les dan sentido.
El equipamiento cultural tiene su utilidad a partir de la articulaciГіn entre los gestores culturales, el pГєblico y los creadores. Actores que interactГєan a travГ©s de vectores que retroalimentan y optimizan la calidad de la propuesta cultural y el disfrute. ConjunciГіn de protagonistas que debe desarrollarse al interior de una organizaciГіn cultural basada en una gestiГіn sustentable e integral.
Pero a su vez, las infraestructuras y equipamientos culturales cumplen un rol fundamental en la conformaciГіn del tejido social colaborando en la proyecciГіn de una ciudad, tanto al interior de su dinГЎmica como a su posicionamiento regional e internacional. Desde un punto de vista espacial, contribuyen al diseГ±o de las ciudades y en la puesta en valor de la arquitectura urbana existente. En un sentido mГЎs social, colaboran en la construcciГіn de la identidad y la ciudadanГ­a ya que, en la medida en que la sociedad reconoce y absorbe su experiencia, se convierte en un lugar de encuentro insoslayable para la convivencia.
El desarrollo de instituciones culturales sustentables implica un cambio comprometido que deben alcanzar a todos sus componentes, asГ­ como las reformas necesarias en la organizaciГіn que permitan encarar una gestiГіn cultural innovadora. El perfil de la instituciГіn, su edificio, su valor arquitectГіnico, los equipamientos tГ©cnicos, los recursos humanos y presupuestarios, la producciГіn de contenidos y servicios, la comunicaciГіn, la conectividad, la sinergia y la adaptabilidad son los ejes fundamentales que se deben articular para alcanzar este desarrollo.
Esto conlleva el desafГ­o de generar nuevos perfiles profesionales aptos para diseГ±ar, planificar y gestionar las diferentes infraestructuras, equipamientos y modelos de producciГіn, que conviven junto a la idea de desarrollo de instituciones culturales sustentables. A su vez resulta indispensable adaptar las estructuras de la administraciГіn, en funciГіn de configurar una nueva dinГЎmica para los espacios fГ­sicos. Se plantea asГ­ el desafГ­o de concretar una visiГіn renovada, transformadora, convirtiendo a las infraestructuras en espacios inteligentes y abiertos con el fin de propender hacia un cambio integral ajustado a las necesidades de toda la poblaciГіn.
La revitalizaciГіn urbana en zonas deprimidas o marginales a travГ©s de la infraestructura y equipamientos, con el objetivo de generar inclusiГіn, a partir de la cultura de manera creativa y en la instalaciГіn de espacios culturales viables, puede correlacionarse al rumbo que una ciudad se proponga para facilitar el desarrollo humano. El propГіsito de construcciГіn de equipamientos e infraestructuras en espacios no integrados al tejido urbano, apunta a la innovaciГіn de cambios en lo urbanГ­stico y en lo social, producto de la planificaciГіn que permite articular tanto acciones comunitarias como una relaciГіn entre vecinos y de ellos con el Estado. Contribuyendo a la creaciГіn de barrios amigables para la preservaciГіn del medio ambiente adecuГЎndose a las necesidades de la comunidad.
Un buen ejemplo lo constituyen los Parques Bibliotecas de la Ciudad de MedellГ­n (Colombia), denominados asГ­ por ser espacios que conjugan conocimiento y esparcimiento. En sus edificios centrales funciona una biblioteca con equipamiento tecnolГіgico, banda ancha, y con amplios espacios circundantes de uso pГєblico, verdes, peatonales y decorativos que han dado un cambio en el paisaje de la ciudad.
El Parque Biblioteca EspaГ±a se construyГі en las laderas de las montaГ±as que circundan la ciudad de MedellГ­n, se accede a travГ©s del Metrocable y estГЎ compuesto por 3 bloques negros. Fue diseГ±ado por el arquitecto Giancarlo Mazzanti, posee salas de internet, colecciГіn de libros, ludotecas y salas de lectura. Su particular estГ©tica visual atrae a turistas de todo el mundo.
PARQUE BIBLIOTECA ESPAГ‘A - SANTO DOMINGO SAVIO- MEDELLГЌN - COLOMBIA
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El Parque Biblioteca Fernando Botero, de San CristГіbal, pertenece a un plan de rediseГ±o urbano que a travГ©s de servicios sociales y culturales permiten satisfacer las necesidades mГЎs urgentes de los habitantes.
Posee biblioteca, salas de consulta, bases de datos por catГЎlogo, libros digitales, prГ©stamo, servicios digitales y salas mediГЎticas. Servicios para la promociГіn y formaciГіn artГ­stica.
PARQUE BIBLIOTECA FERNANDO BOTERO - SAN CRISTOBAL - MEDELLГЌN - COLOMBIA
El Parque Biblioteca BelГ©n construido por la AlcaldГ­a de MedellГ­n, fue diseГ±ado por el arquitecto japonГ©s Hiroshi Naito, sГ­mbolo tambiГ©n de la renovaciГіn estГ©tica y de la transformaciГіn social de la Ciudad. Posee tres amplios espacios al aire libre, salas de lectura, colecciones bibliogrГЎficas, salones para talleres, auditorios cerrados y al aire libre, salas de exposiciones, ludotecas, centros de desarrollo empresarial zonal (Cedezo), computadores de uso libre con conexiГіn a internet banda ancha, cafeterГ­as, entre otros servicios.
PARQUE BIBLIOTECA BELÉN - MEDELLÍN - COLOMBIA
(voice)
El Parque Biblioteca La Quintana estГЎ ubicado en el Noroccidente de MedellГ­n. Posee salas de lectura para niГ±os y adultos, salas de internet, colecciones especializadas en diferentes temГЎticas, sala de exposiciones y ludoteca, ademГЎs de zonas al aire libre. Fue diseГ±ado por el arquitecto Ricardo La Rotta Caballero y se puede utilizar como un mirador de la Ciudad de MedellГ­n.
PARQUE BIBLIOTECA "LA QUINTANA" TOMГЃS CARRASQUILLA - MEDELLГЌN - COLOMBIA
(voice)
El Parque Biblioteca San Javier PresbГ­tero JosГ© Luis Arroyave, fue el primer Parque Biblioteca construido en la Ciudad de MedellГ­n en 2006. Es de fГЎcil acceso y se encuentra en una de las zonas mГЎs pobladas. Se ha convertido en un espacio de encuentro, posee amplios espacios verdes y modernas instalaciones que cuentan con sala de internet, ludoteca y aulas de estudio.
PARQUE BIBLIOTECA PRESBITERO JOSE LUIS ARROYAVE - MEDELLГЌN - COLOMBIA
(voice)
En un contexto caracterizado por la globalizaciГіn, la diversidad los cambios constantes, la emergencia de otros pГєblicos, la investigaciГіn y experimentaciГіn de nuevos lenguajes artГ­sticos, y el surgimiento de innovadores soportes, han surgido nuevas infraestructuras y equipamientos, dando origen a tГ©cnicas y modalidades de expresiГіn de vanguardia tecnolГіgica, que aportan la base donde se sustentan todo tipo de intervenciones artГ­sticas.
Aspiramos a una sociedad mundial democrГЎtica, caracterizada por el pluralismo, por el diГЎlogo y la cooperaciГіn, en un marco de igualdad de oportunidades y en libertad. Por ello, en la actualidad, el reconocimiento de las caracterГ­sticas propias de cada espacio cultural a travГ©s de un diГЎlogo fecundo y constructivo contribuye en ese sentido a una sociedad mГЎs integrada y mГЎs justa con mГЎs equidad. Es una necesidad de primer orden. De allГ­ que las infraestructuras y equipamientos culturales, se constituyen en una de las herramientas fundamentales para el encuentro, el intercambio, la construcciГіn del conocimiento, etc.
La flexibilidad, agilidad y capacidad de adaptaciГіn, son claves en las organizaciones culturales contemporГЎneas que deben comprometerse en la realizaciГіn de permanentes anГЎlisis del mundo cultural, de los desafГ­os que surgen, asГ­ como una revisiГіn constante de las variables sociales, tecnolГіgicas, econГіmicas y polГ­ticas.
Las infraestructuras culturales deben reflejar esta mirada, afrontando ciertas condiciones que garanticen que el espacio contenedor transcienda la habitual definiciГіn del espacio disponible como determinante de la actividad cultural para transitar y formalizar un cambio de paradigma, el cual postula que sea la actividad la configure los espacios (Alcaraz, 2000). La infraestructura debe ser flexible y adaptable a diversas realidades y propuestas, no solo actuales sino tambiГ©n futuras. Debe proyectar la posibilidad de prГіximos usos no previstos a la hora de la construcciГіn edilicia. No es posible seguir malgastando recursos. Por el contrario, debe optimizarse la inversiГіn con parГЎmetros mГєltiples y estratГ©gicos, que contemplen estos aspectos en la instancia de proyecto a desarrollar.

Hitos evolutivos

A lo largo del siglo XVIII y hasta finales del siglo XIX, en el marco de un proceso general de modernizaciГіn de las sociedades europeas, comenzГі un ciclo de consolidaciГіn de un conjunto de infraestructuras culturales ligadas, por un lado a satisfacer los requerimientos vinculados al ascenso de nuevos actores sociales, y por otro, al fortalecimiento de un proceso de afianzamiento de los nacientes estados nacionales modernos. Las instituciones culturales en general comenzaron a cumplir una funciГіn social, en la bГєsqueda de la construcciГіn de una identidad nacional homogГ©nea. En este contexto, los teatros, museos, bibliotecas y salas de conciertos, acrecentaron sus colecciones abriГ©ndolas al pГєblico, posicionГЎndose como referentes legitimadores de un tipo de cultura vinculado no solo a los coleccionistas, las universidades, los amantes del arte, o la investigaciГіn cientГ­fica, sino tambiГ©n hacia el gran pГєblico.
A partir del siglo XIX, las exposiciones de los museos se consolidaron como una manera de mostrarse al mundo desde un orden, y se sustentГі sobre una concepciГіn de las ciencias como disciplinas de la clasificaciГіn y de la separaciГіn, dejando atrГЎs de forma definitiva el modelo de pensamiento tradicional. Las nuevas taxonomГ­as respondieron a nuevas hermenГ©uticas, y sin duda, a nuevas formas epistemolГіgicas vinculadas al modelo sostenido por la ciencia positivista del siglo XIX. Se construyeron infraestructuras culturales que manifestaban fГ­sicamente la idea de un progreso indefinido que reciГ©n comenzaba. Se diseГ±aron enormes edificios, con grandes salones, espacios para el aprendizaje e investigaciГіn.
En el siglo XX, el desarrollo de la tecnologГ­a, las nuevas formas de producciГіn y consumo alentaron el surgimiento de nuevos espectГЎculos y nuevos medios de comunicaciГіn. Aparecieron y se expandieron el cine, la prensa de gran tirada, la fotografГ­a, la radio y luego la televisiГіn, dando lugar a un lozano contexto cultural, caracterizado por la amplitud del pГєblico y por la apariciГіn de nuevos gГ©neros, soportes, temas y lenguajes estГ©ticos, en medio del fenГіmeno que se conociГі como cultura de masas, lo que implicГі un impresionante cambio en la forma de relacionamiento de las personas con la cultura y la nueva industria cultural.
La cultura impresa tuvo un desarrollo que se destacГі en las bibliotecas de carГЎcter pГєblico, desde la formalizaciГіn de las bibliotecas nacionales a las expresiones de las bibliotecas comunitarias de las asociaciones de inmigrantes, que tuvieron una dinГЎmica de influencia sobre las polГ­ticas nacionales en todo el subcontinente. A su vez, el desarrollo de los modernos estudios acadГ©micos generГі el surgimiento de las bibliotecas temГЎticas especГ­ficas para cada uno de los grupos de conocimiento.
Con respecto a las artes, en general la producciГіn teatral latinoamericana estuvo, hasta la independencia, a principios del siglo XIX, fuertemente influida por el teatro espaГ±ol, sin perjuicio al desarrollo de otras expresiones teatrales: el teatro callejero, el pequeГ±o teatro, el teatro de las comunidades inmigrantes. En los aГ±os sesenta del siglo XX se produjo una renovaciГіn en la concepciГіn del teatro, con la emergencia de grupos teatrales y la apertura a la dinГЎmica de laboratorio de nuevos proyectos rupturistas y de vanguardia.
Por su parte, los cines se iniciaron en los paГ­ses latinoamericanos a finales del siglo XIX. Las circunstancias sociales, econГіmicas y polГ­ticas marcaron con los aГ±os el progreso cinematogrГЎfico dominado por el mercado global. No obstante, esta situaciГіn no impidiГі que en diversas Г©pocas floreciesen aportes que mostraron la singularidad de la producciГіn latinoamericana, apoyada a lo largo del tiempo, y en gran medida, en la coproducciГіn entre paГ­ses de habla hispana.
En los Гєltimos aГ±os del siglo XX y la primera dГ©cada y media del XXI, nuevos formatos tecno cientГ­ficos, aplicados a los sistemas de producciГіn industrial, primero y la consecuente revoluciГіn tecnolГіgica de las comunicaciones luego, abrieron perspectivas novedosas, donde la velocidad nos ha aproximado a una globalizaciГіn que marca una nueva era.
Por su parte, los museos comienzan a desarrollar nuevos usos e interpretaciones del patrimonio cultural, relacionados con una transformaciГіn que indica un cambio de los axiomas que dan legitimidad a la producciГіn del conocimiento. Se debe a que en LatinoamГ©rica, el museo, como instituciГіn cultural, estГЎ procesando una nueva manera de encarar el conocimiento y el reconocimiento del mundo en relaciГіn, entre otros, a los cambios establecidos a partir de la hegemonГ­a de la televisiГіn y las industrias culturales. Lo que lleva a redefinir la vinculaciГіn entre el pГєblico visitante y la instituciГіn museo.
Los museos, teatros, bibliotecas y otras infraestructuras culturales de LatinoamГ©rica se han formalizado y desarrollado de manera peculiar, respondiendo indefectiblemente a una correlaciГіn entre los procesos sociopolГ­ticos y econГіmicos que profundizan las demandas en formatos emergentes, generando espacios de encuentro, formaciГіn y visibilidad. Surgen nuevas infraestructuras pensadas para los nuevos tiempos.
La dГ©cada del 60 marca un proceso de profunda redefiniciГіn que cierra un ciclo dramГЎtico dentro del siglo XX, las dos guerras mundiales, el Holocausto, la bomba de Hiroshima y Nagasaki. Reconfigurado el mapa mundial, el fin de la tragedia propiciarГЎ en el campo social un profundo cambio, como asГ­ tambiГ©n en las experiencias y expresiones culturales en clave igualitaria.
El Mayo del В’68 francГ©s, con su rebelde consigna В“prohibido prohibirВ” produjo un cambio notable de la forma de producciГіn de contenidos y de acceso a los mismos. Surgieron los centros culturales como modelo de organismos mГЎs flexibles, plurales y democrГЎticos, convirtiГ©ndose en la instituciГіn que mejor encarnГі y representГі las caracterГ­sticas y necesidades de la dinГЎmica social de las Гєltimas dГ©cadas. AdemГЎs, generГі una fisura en la concepciГіn monolГ­tica de espacios para un solo tipo de actividad cultural. Este proceso llevГі a una profunda redefiniciГіn del espacio, las infraestructuras y equipamientos culturales y las actividades que allГ­ se desarrollan, incluyendo los modelos de producciГіn de sus contenidos.
Esta nueva experiencia de los individuos reformulГі la dinГЎmica de las infraestructuras y de la vida cultural, modificando el paradigma cultural decimonГіnico, proyectado hasta los aГ±os sesenta. En principio pensando a las infraestructuras que sin perder su monumentalidad constituyeran espacios econГіmicamente viables, con la ausencia de tiempos muertos. Este enfoque propiciГі un esquema amplio, variado y plural, con un perfil multidireccional que modelГі servicios culturales con la participaciГіn de artistas, creadores y alta concurrencia del pГєblico.
Este modelo de equipamiento permitiГі la convivencia de espectГЎculos de teatro, danza, mГєsica con exposiciones, realizaciГіn de conferencias, actividades educativas, que de manera simultГЎnea han tenido la capacidad de conjugar una valiosa variedad de propuestas y pГєblicos.
Este concepto de infraestructura no invalidГі la tradiciГіn y la continuidad de actividades y servicios culturales preexistentes, sino que permitiГі superar el propГіsito de espacio contenedor, para posicionarlo como promotor de contenidos innovadores y lugar de encuentro.
El cambio no implicГі el abandono de los esquemas anteriores en lo referente a las infraestructuras clГЎsicas de la cultura y sus formatos de manifestaciГіn. Por el contrario, AmГ©rica Latina se caracteriza por una coexistencia de diferentes tipos de infraestructuras conformando una dinГЎmica, amplia, integral e integradora pero a la vez insuficiente por la alta demanda de propuestas y pГєblicos y en muchos casos, tambiГ©n por problemas presupuestarios y de planificaciГіn.
Hacia fines de los ochenta, tras el retorno de la democracia en los diferentes paГ­ses latinoamericanos, la administraciГіn pГєblica, como factor estructurante del dinamismo del arte y la cultura contemporГЎnea, marcГі un nuevo escenario para las infraestructuras y equipamientos culturales y la producciГіn de contenidos, asГ­ como el surgimiento del oficio de la gestiГіn cultural profesionalizada.
La dГ©cada de los noventa se destacГі por la teatralidad, la performatividad, el pragmatismo y la mediatizaciГіn de los escenarios sociales, caracterizados por la hibridaciГіn, el desplazamiento de las estrategias artГ­sticas hacia el plano social y cierta democratizaciГіn sobre los procedimientos de producciГіn y manipulaciГіn de contenidos, en los que los proyectos y propuestas artГ­sticas y culturales podГ­an anclar en cualquier espacio fГ­sico, preferentemente no convencional. Las viejas fГЎbricas, depГіsitos y comercios abandonados por los cambios en los medios y modos de producciГіn industrial, los viejos edificios deshabitados en los procesos de reforma urbana, y los parques y espacios pГєblicos se convirtieron en geografГ­as capaces de albergar un sin fin de nuevas actividades culturales.
El Centro de Arte de Maracaibo В“LГ­a BermГєdezВ”, tiene su origen en un remodelado mercado municipal de 1886. Fue creado como fundaciГіn en 1990, adaptado y reacondicionado bajo el proyecto del arquitecto JosГ© EspГіsito, e inaugurado oficialmente en 1993. Funciona como centro de cultura, centro de exposiciones, museo y tambiГ©n se realizan conciertos, presentaciones teatrales, se dictan talleres y se ofrecen visitas guiadas.
CENTRO DE ARTE MARACAIBO LГЌA BERMUDEZ В– MARACAIBO В– VENEZUELA
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El Centro Cultural EstaciГіn Mapocho fue inaugurado en el aГ±o 1994, ubicado en el Parque de los Reyes, en Santiago de Chile, en el edificio de la antigua EstaciГіn de Tren Mapocho de la empresa de ferrocarriles estatales. Fue concebido como un espacio patrimonial destinado a la difusiГіn cultural del paГ­s. AdemГЎs, es un punto de encuentro en torno a ferias, congresos y conferencias internacionales. Su historia y ubicaciГіn privilegiadas en el corazГіn de la ciudad, convierten a la ex estaciГіn de ferrocarril en un referente cultural para visitantes chilenos y extranjeros.
VISTA DEL EXTERIOR DEL CENTRO CULTURAL ESTACIГ“N MAPOCHO В– SANTIAGO В– CHILE
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El Museo de la Ciudad de Quito fue inaugurado en 2009. Antiguamente fue el Hospital San Juan de Dios y conserva el patrimonio arquitectГіnico del edificio civil mГЎs antiguo de Quito.
MUSEO DE LA CIUDAD DE QUITO - QUITO ECUADOR
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Estas instituciones e infraestructuras culturales, son ejemplo de la necesidad de reinterpretar contextos urbanos como forma de dar respuesta a las demandas sociales y utilizando a la cultura como herramienta de desarrollo urbano y social.
Las nuevas instituciones y organizaciones culturales coexisten y se complementan con las ya existentes, reconociendo asГ­ los mГ©ritos de sostener la variedad de infraestructuras, equipamientos y modos de producciГіn, entendiendo que la complementariedad y articulaciГіn, son los mecanismos adecuados para implementar entre los diversos modelos institucionales del quehacer cultural (Alcaraz, 2007).
AsГ­, la infraestructura y el equipamiento cultural estГЎn configurados por diversas vertientes que implican diferenciaciones de lugares, de momentos y significaciones. La polГ­tica cultural se sitГєa entonces en la acciГіn de facilitar y propiciar la convivencia de formas, expresiones y lenguajes artГ­sticos que coexisten con una nueva concepciГіn que concibe al hecho artГ­stico de manera previa al espacio. AsГ­ la nueva propuesta es una innovaciГіn radical, la diluciГіn de la infraestructura propia, la emergencia de lugares activos, dinГЎmicos y fundamentalmente democratizadores.
Tal es asГ­ que por citar algГєn ejemplo, la mГ­tica avenida Corrientes de la Ciudad de Buenos Aires, fue la pista de tango mГЎs grande durante "La Noche en Vela" en 2011, actividad del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires que presentГі mГєltiples actividades reuniendo a mГЎs de 300.000 espectadores a lo largo de toda una noche.
MILONGA MASIVA - LA NOCHE EN VELA В– BUENOS AIRES - ARGENTINA
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Esa misma noche en la zona sur de la Ciudad, en el barrio de Lugano se realizГі un espectГЎculo aГ©reo del grupo Les Studios de Marseille, de alto impacto visual y emotivo, que planteГі el despliegue de ГЎngeles acrГіbatas que volaron sobre tirolesas invisibles atravesando el cielo.
VILLA LUGANO - LA NOCHE EN VELA - BUENOS AIRES - ARGENTINA
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Por su parte en BogotГЎ, Colombia el Festival Rock al Parque que cumpliГі 20 aГ±os y fue el primero en su gГ©nero se celebra en el Parque SimГіn BolГ­var. Es el festival al aire libre y gratuito, mГЎs grande de LatinoamГ©rica y el tercero mГЎs grande del mundo. Se creГі con la doble intenciГіn de promover bandas de Rock de Colombia y tambiГ©n fomentar programas de convivencia y tolerancia entre los jГіvenes de la ciudad.
ROCK AL PARQUE В– BOGOTГЃ - COLOMBIA
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ROCK AL PARQUE В– BOGOTГЃ - COLOMBIA
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La producciГіn, distribuciГіn y circulaciГіn de los productos culturales que hoy se ofrecen trajo consigo la necesidad de pensar nuevas infraestructuras y equipamientos tГ©cnicos, para espacios que fueron creados con otras finalidades, marcando asГ­ el proceso de resignificaciГіn del espacio В“contenedorВ”, con su nueva inscripciГіn en el territorio y la posibilidad de vivir nuevas experiencias culturales.
El carГЎcter hГ­brido, atribuido a aquellas instituciones culturales que amalgaman la herencia clГЎsica y los nuevos desafГ­os de la contemporaneidad, es incorporado como una necesidad en la mirada sobre el arte actual, sus mecanismos de producciГіn y sus modos de gestiГіn.
El surgimiento y expansiГіn de nuevos espacios culturales no implicГі de ningГєn modo el reemplazo o cierre de las instituciones culturales creadas con una concepciГіn clГЎsica.
AsГ­ es que los museos, teatros o bibliotecas, siguen contribuyendo con notable esfuerzo y con producciones de altГ­sima calidad y convocatoria, conviviendo con los grandes centros culturales y los nuevos espacios alternativos contemporГЎneos, adaptados para la producciГіn cultural actual, otorgando mayor riqueza al paisaje urbano y diversidad de posibilidades fГ­sicas y mayor posibilidad de convocatoria al pГєblico.
A continuaciГіn se describen solo algunos ejemplos de la innumerable cantidad de infraestructura cultural que se ha construido en LatinoamГ©rica especГ­ficamente para ser lo que es.
El Teatro San MartГ­n, ubicado en el centro de la Ciudad de Buenos Aires, fue inaugurado en 1960 y desde 1961 comenzГі su actividad artГ­stica primero como sala de teatro, aГ±os mГЎs tarde se incorporГі el cine, en la dГ©cada de 1980 sumГі la fotografГ­a y la actividad editorial publicando una revista, libros y discos. Desde el 2001 tambiГ©n es sede de producciГіn audiovisual. El edificio fue diseГ±ado por los arquitectos Mario Roberto ГЃlvarez y Macedonio Oscar Ruiz, posee tres cuerpos, trece pisos y cuatro subsuelos en donde funcionan tres salas, un cine, una FotogalerГ­a, un Centro de DocumentaciГіn de Teatro y Danza, salas de ensayo, talleres y gabinetes escenotГ©cnicos. Desde el comienzo tiene gran importancia en la escena cultural de la Ciudad y es altamente valorado por los artistas y el pГєblico en general.
VISTA EXTERNA TEATRO SAN MARTГЌN В– CIUDAD DE BUENOS AIRES -ARGENTINA
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VISTA EXTERNA TEATRO SAN MARTГЌN В– CIUDAD DE BUENOS AIRES -ARGENTINA
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La Biblioteca Luis Angel Arango situada en el barrio la Candelaria en el centro histГіrico de BogotГЎ, es una de las mГЎs importantes de AmГ©rica Latina y una de las mГЎs visitadas del mundo. Lleva el nombre del Presidente del Banco de la RepГєblica, promotor de la misma y es la principal de una red de bibliotecas del banco. AdemГЎs de funcionar como biblioteca cuenta con una variada oferta cultual como conciertos, exposiciones, conferencias, talleres y seminarios.
BIBLIOTECA LUIS ANGEL ARANGO - BOGOTГЃ - COLOMBIA
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BIBLIOTECA LUIS ANGEL ARANGO - BOGOTГЃ - COLOMBIA
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El Museo Nacional de AntropologГ­a de MГ©xico, que se ha establecido como el mГЎs emblemГЎtico de los recintos que salvaguardan el legado indГ­gena mexicano. Su edificio posee un diseГ±o innovador que dota a la estructura de un arte y un simbolismo sumamente particular. Hoy este espacio se ha consolidado como un ГЎmbito de reinterpretaciГіn de las nuevas corrientes museГ­sticas y de los nuevos abordajes sobre la interpretaciГіn de la historia de los pueblos originarios.
MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA DE MÉXICO - MÉXICO
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El Museo de Arte ContemporГЎneo de NiterГіi estГЎ situado en la ciudad de NiterГіi, Estado de RГ­o de Janeiro, Brasil. Fue obra del arquitecto Oscar Niemeyer quien concibiГі su diseГ±o circular como soluciГіn al estrecho terreno rodeado de mar. El museo estГЎ rodeado por una plaza abierta de 2500 metros cuadrados, posee tres pisos, en los cuales hay ademГЎs de mГєltiples salas de exposiciones, un almacГ©n donde se guardan obras, un bar, un restaurante y un auditorio.
MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DE NITERГ“I - RIO DE JANEIRO - BRASIL
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Asimismo, los espacios tradicionales deben actualizarse tecnolГіgicamente para acompaГ±ar los nuevos contenidos artГ­sticos y de esa manera mantenerse vigentes.
Algunos ejemplos son el Teatro SolГ­s de Montevideo, reinaugurado en el aГ±o 2004 y el Teatro ColГіn de Buenos Aires reinaugurado en el 2010. Ambos atravesaron un proceso de profunda reconstrucciГіn edilicia, de infraestructura y equipamientos concebida conjuntamente con un nuevo modelo de gestiГіn que reformulГі la misiГіn y visiГіn de la instituciГіn incorporando la nociГіn de desarrollo institucional sustentable. El diГЎlogo entre las manifestaciones artГ­sticas mГЎs clГЎsicas y el compromiso con la invocaciГіn y el arte contemporГЎneo son hoy uno de sus principales desafГ­os.
El teatro SolГ­s de Montevideo, Uruguay, fue inaugurado en 1856 y hoy es el mayor referente patrimonial de las artes escГ©nicas de Uruguay y su primer escenario. Se constituye como un servicio pГєblico que brinda una programaciГіn abierta a todas las orientaciones estГ©ticas buscando la excelencia artГ­stica y promoviendo la accesibilidad democrГЎtica de la ciudadanГ­a.
TEATRO SOLIS - MONTEVIDEO - URUGUAY
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INTERIOR DEL TEATRO SOLIS - MONTEVIDEO - URUGUAY
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El Teatro ColГіn de Buenos Aires, Argentina, fue inaugurado en 1906, por su tamaГ±o, acГєstica y trayectoria, estГЎ considerado uno de los cinco mejores del mundo. El edificio ocupa 8200 metros cuadrados, con una superficie total de 58.000 mВІ. Es sede del Ballet, Coro y Orquesta Estable del Teatro y de la Orquesta FilarmГіnica de Buenos Aires.
TEATRO COLГ“N - BUENOS AIRES - ARGENTINA
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INTERIOR DEL TEATRO COLГ“N - BUENOS AIRES - ARGENTINA
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Actualmente, el gran desafГ­o en el diseГ±o de proyectos y la ejecuciГіn de programas culturales radica en combinar, con una mirada estratГ©gica, los distintos tipos de В“continentesВ” con los diferentes tipos de В“contenidosВ”, desarrollando planes culturales que cumplan con el objetivo de facilitar el acceso de las personas y propiciar un espacio de desarrollo de los artistas y creadores de la cultura.

GestiГіn de las infraestructuras culturales: Sustentabilidad, Transversalidad e InnovaciГіn como claves principales

En el aГ±o 2010, la В“Red mundial Ciudades y Gobiernos Locales UnidosВ” (CGLU) aprobГі el documento В“La cultura es el cuarto pilar del desarrollo sostenibleВ” en su Congreso Mundial celebrado en Ciudad de MГ©xico. Dicho documento establece el compromiso asumido por los gobiernos locales para incluir a la cultura de manera explГ­cita en el modelo de desarrollo para В“garantizar el acceso universal a la cultura y a sus manifestaciones, y la defensa y mejora de los derechos de los ciudadanos a la libertad de expresiГіn y el acceso a la informaciГіn y a los recursosВ…В”. Esta declaraciГіn polГ­tica recomienda a las ciudades, naciones y organizaciones internacionales que integren dicha visiГіn en los programas locales, nacionales e internacionales de desarrollo sostenible de manera explГ­cita В“El mundo no se halla exclusivamente ante desafГ­os de naturaleza econГіmica, social o medioambiental. La creatividad, el conocimiento, la diversidad, la belleza son presupuestos imprescindibles para el diГЎlogo por la paz y el progreso, pues estГЎn intrГ­nsecamente relacionados con el desarrollo humano y la libertad.В”
El concepto de desarrollo sustentable, sienta sus bases en la interacciГіn constructiva, la sinergia de la dimensiГіn ambiental, econГіmica, productiva, socio-cultural y polГ­tica, asГ­ como de la dimensiГіn tecnolГіgica e institucional, la comunicaciГіn y el respeto por las diferencias culturales. AsГ­ la cultura como cuarto pilar del desarrollo sustentable constituye un proceso por el cual sus distintas dimensiones son pensadas con el fin de cumplir con sus objetivos y su desarrollo futuro, expresado esto en las polГ­ticas culturales.
El desarrollo sustentable de las infraestructuras y equipamientos culturales, debe apoyarse en esta visiГіn y en la planificaciГіn estratГ©gica, la visiГіn de objetivos, la conciencia del impacto social, la minimizaciГіn de riesgos, la maximizaciГіn de alternativas, la adaptabilidad a los cambios del contexto, y el diagnГіstico de necesidades y recursos, como claves del crecimiento. (Alcaraz, 2007)
La sustentabilidad de la dimensiГіn cultural posee una segunda vertiente que es la dimensiГіn social de la cultura, en el sentido de que es necesario contar con un recurso que sea capaz de diseГ±ar las prioridades de las prГЎcticas expresivas y creativas, sean estas pГєblicas o privadas, que permitan desarrollar la capacidad de ejercer el derecho a la libre creatividad, autonomГ­a cultural de una determinada sociedad.
La construcciГіn de infraestructuras culturales indica la importancia que una sociedad le da al desarrollo humano desde las dimensiones polГ­tica, econГіmica, ambiental y tambiГ©n social.
Un ejemplo son la Red de FГЎbricas de Artes y Oficios de la Ciudad de MГ©xico, conocidos como FARO, a travГ©s de los cuales se ofrecen actividades de formaciГіn en diversas disciplinas artГ­sticas y de esa forma se posibilita la transformaciГіn social en zonas marginales. Al momento funcionan 4 FAROS en la Ciudad de MГ©xico.
El Faro de Oriente, cuya creaciГіn estuvo pensada como una forma de combatir la inseguridad mediante la apropiaciГіn del espacio pГєblico a travГ©s de la oferta de talleres y otras diversas actividades artГ­sticas y culturales. El edificio donde funciona el Faro de Oriente evoca un barco de concreto puro. El Г©xito de la propuesta sirviГі como antecedente para que las autoridades de la Ciudad de MГ©xico pusieran en marcha otros espacios FARO, buscando llegar a la periferia capitalina con propuestas culturales y de formaciГіn en educaciГіn no formal.
FARO DE ORIENTE - CIUDAD DE MEXICO - MEXICO
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El Faro Indios Verdes contribuye mediante la oferta gratuita de servicios educativos y talleres de artes y oficios al combate del desempleo y la marginalidad en una de las zonas mГЎs relegadas del Distrito Federal.
FARO INDIOS VERDES - CIUDAD DE MEXICO - MEXICO
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El Faro Milpa Alta, es un espacio cultural que fue concebido como un lugar de encuentro, donde se llevan aВ caboВ diversasВ formas de creaciГіn y expresiГіn artГ­sticas destinadas a la comunidad que integra la delegaciГіnВ Milpa Alta y pueblos aledaГ±os. Las propuestas culturales de este espacio tienen el desafГ­o de ofrecer herramientas culturales y artГ­sticas que permitan la inserciГіn laboral respetando y fomentando el patrimonio cultural y la identidad de los pueblos originarios que habitan estas regiones.В
FARO MILPA ALTA - CIUDAD DE MEXICO - MEXICO
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El Faro TlГЎhuac funciona como una plataforma desde la cual se busca consolidar un modelo preventivo de seguridad pГєblica en su entorno inmediato. La transformaciГіn comunitaria se intenta alcanzar por medio de la formaciГіn de pГєblicos para las artes y la colaboraciГіn en la educaciГіn no formal de jГіvenes, niГ±os y adultos.
FARO TLГЃHUAC - DISTRITO FEDERAL DE MEXICO - MEXICO
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Las instituciones y equipamientos culturales constituyen una inmejorable estrategia innovadora, para intervenir en zonas de alta vulnerabilidad social. La creaciГіn de espacios para el aprendizaje de oficios culturales, la participaciГіn en actividades de las artes, lugares de encuentro, reflexiГіn e intercambio de saberes y la construcciГіn de conocimiento, convierten a la cultura en un eje transformador.
?Los proyectos de los equipamientos no solo articulan e integran las propuestas privadas o pГєblicas, tambiГ©n deben incluir en el diseГ±o, las opiniones y demandas comunitarias para alcanzar, de esta manera, resultados altamente satisfactorios. Constituyen intervenciones estratГ©gicas en escala barrial, comunal o de ciudad, amoldГЎndose a las necesidades de cada territorio.
Tal es el ejemplo de la red de 32 centros culturales de la SESC (Servicio Social de Comercio) del Estado de San Pablo, divididos entre la Ciudad, el Gran San Pablo, el Interior y Litoral. Los SESC fueron creados en la dГ©cada de 1940 por los lГ­deres empresariales del comercio, la industria y la agricultura, con el propГіsito de ser una entidad dedicada al bienestar social. Estos espacios estГЎn en su mayorГ­a dedicados a actividades educativas, culturales y deportivas.
Por citar algunos, El SESC PompГ©ia se encuentra al oeste de la Ciudad de San Pablo, fue construido en una fГЎbrica antigua de tambores. Fue diseГ±ado por la arquitecta Lina Bo Bardi.
SESC POMPÉIA - SAN PABLO - BRASIL
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El Sesc Bom Retiro, por su parte, fue inaugurado en el aГ±o 2011. Posee 14.000 m2 de superficie construida, cuenta con un teatro, gimnasio, salas de exposiciones, sala para uso de internet libre y una biblioteca que cuenta con una selecciГіn de textos de las distintas culturas de los ciudadanos que viven en el barrio: judГ­os, armenios, griegos, bolivianos, colombianos, coreanos, etc. El diseГ±o arquitectГіnico fue de LeГіn Diksztejn.
SESC BOM RETIRO - SAN PABLO - BRASIL
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El SESC Consolação, por su parte, fue inaugurado en 1967 y cuenta con teatro, salas de exposiciones, un centro de música experimental. El sitio también alberga el teatro Anchieta, salones de baile y gimnasio.
SESC Consolação - San Pablo - Brasil
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A modo de conclusiГіn

Entendemos que es importante pensar sobre la sustentabilidad de las instituciones culturales y sus infraestructuras con vistas al futuro. Para ello deben ser versГЎtiles, flexibles, dinГЎmicas, amigables y confortables para adaptarse fГЎcilmente a los cambios y dinГЎmicas de la producciГіn artГ­stica, cultural, social, econГіmica y polГ­tica. La clave estГЎ en establecer un proyecto claro, para disponer de la capacidad de adaptar los recursos y fortalezas de la organizaciГіn al contexto, aprovechando las oportunidades y evaluando los riesgos a la luz de los objetivos organizacionales.
Territorialidad y conocimiento se constituyen en las dos principales variables en la bГєsqueda de la innovaciГіn donde siempre debemos tener presente la dimensiГіn glocal (global y local) de la cultura.
Innovar en el ГЎmbito cultural hoy supone poner a las infraestructuras o los equipamientos al servicio de las nuevas manifestaciones culturales y sociales, teniendo en cuenta la dinГЎmica configuraciГіn territorial para contribuir asГ­ a la reconstrucciГіn identitaria de los individuos y de la comunidad en clave de diversidad cultural.
La visiГіn glocal ha influido en la concepciГіn y desarrollo de los modelos de gestiГіn, apreciГЎndose una creciente presencia de las polГ­ticas culturales pГєblicas locales como factor de desarrollo. El surgimiento de los clГєsteres de industrias creativas, la potencializaciГіn de los procesos de regeneraciГіn urbana y la contribuciГіn al desarrollo de una ciudadanГ­a participativa, plural y democrГЎtica, son el fiel reflejo de ello.
La convivencia de etnias y culturas, y el reconocimiento de identidades fortalecidas por procesos comunes, que incluyen las expresiones orales, la literatura, las artes, la mГєsica, la gastronomГ­a y la arquitectura, entre otras, dotan a AmГ©rica Latina de gran riqueza y diversidad que debe ser contemplada en el diseГ±o e implementaciГіn de las polГ­ticas culturales en la regiГіn.
Continente vivo, rico, colorido, y prolГ­fero donde las influencias de otros paГ­ses extra regionales hayan convertido a AmГ©rica Latina en una enorme cantera cultural.
En este contexto la presencia de la cooperaciГіn cultural emerge como sinГіnimo de ayuda mutua, posibilitando la concreciГіn de proyectos, transmitiendo experiencia y buenas prГЎcticas, potenciando facultades e impulsando la sumatoria de eficiencias para alcanzar metas comunes.
Los esfuerzos por avanzar hacia la integraciГіn y el incremento de la cooperaciГіn cultural, que aspira a la construcciГіn de un espacio cultural que funcione como un lugar de encuentro de las diferencias culturales, se conjuga con el respeto, permitiendo reflexionar sobre el lugar de la regiГіn en el mundo actual (Alcaraz, 2007).
Las Гєltimas tres dГ©cadas han sido testigos de una profunda transformaciГіn en toda la regiГіn. La globalizaciГіn, como proceso multidimensional, integrГі distintos fenГіmenos tecnolГіgicos, polГ­ticos, econГіmicos y sociales que se manifestaron bajo la forma de un profundo cambio de los estados nacionales a partir de la limitaciГіn de sus capacidades soberanas y el paulatino empoderamiento de las ciudades, en muchos casos fortalecidos por la participaciГіn activa en redes colaborativas.
El retorno de los gobiernos democrГЎticos fue un terreno fГ©rtil para el florecimiento de la cultura al compГЎs de la apertura polГ­tica, reclamando mayores grados de libertad y ampliaciГіn de la participaciГіn ciudadana.
Las nuevas tecnologГ­as se desarrollaron ligadas al ГЎmbito de la informaciГіn y la comunicaciГіn. El proceso de mundializaciГіn econГіmica que se centrГі en la expansiГіn del sistema financiero y la transformaciГіn del sistema industrial de producciГіn, trajo aparejada la crisis y posterior sustituciГіn del fordismo, con una importante secuela de desocupados y subocupados, que desde la cultura no se puede ni debe obviar. La homologaciГіn del sistema financiero y del mercado global, no significГі una homogeneizaciГіn de la cultura, a pesar de los esfuerzos holГ­sticos realizados. Los espacios culturales encontraron en la defensa de sus particularidades, una fortaleza epopГ©yica donde las transformaciones tecnolГіgicas aplicadas no desnaturalizaron su particularГ­sima identidad. Se transformaron las dinГЎmicas de los modelos de desarrollo de los grandes centros urbanos y se instalГі la preocupaciГіn sobre el impacto global en el medio ambiente (Ferronato, 2000).
Las transformaciones en el mundo de la producciГіn y el trabajo fueron el telГіn de fondo para la profunda crisis que sufriГі la idea de identidad nacional. El mito de las naciones culturalmente homogГ©neas se desvaneciГі, destacГЎndose un proceso tendiente al reconocimiento y valoraciГіn de las culturas ancestrales, impulsando la idea de una convivencia ampliada y en fuerte proceso de retroalimentaciГіn.
La cultura no se ha homogeneizado en nuestro subcontinente verde y diverso, por el contrario, estГЎ logrando una nueva dimensiГіn dialГіgica, entre territorio, comunidades, creadores, promotores y gestores culturales, que sin resignar sus orГ­genes y acervos, aceptan la pluralidad en un encuentro gregario, donde la otredad, es uno mismo. Se estГЎ recreando un respeto y solidaridad forjado en viejas luchas, todas dispares, pero fundacionales y fundamentales a la hora de defender la identidad cultural.
La regionalizaciГіn tiene sus raГ­ces, afirmadas en las guerras de la independencia y 200 aГ±os mГЎs tarde, se presenta como una herramienta cultural fuertГ­sima para informarle al mundo que aquГ­ estГЎ AmГ©rica Latina, con sus diferencias, sus vicisitudes y toda su necesidad de desarrollo social, que apuesta a su futuro, para lograr sociedades mГЎs equitativas, en armonГ­a con el medio ambiente y el mundo global que hasta no hace mucho tiempo intentГі minimizar su existencia.
Las infraestructuras y equipamientos culturales son espacios constitutivos del entorno, de la multiplicidad de prГЎcticas que realizan los individuos, asГ­ se establecen como piezas arquitectГіnicas significativas, como lugares de encuentro social, promotor de las entidades culturales y sociales que conviven en una misma ciudad-territorio.
La transformaciГіn social de AmГ©rica Latina, con la lucha por una disminuciГіn de la indigencia, sumado a notables avances en la consolidaciГіn democrГЎtica, han motorizado a millones de personas que han encontrado, en las infraestructuras, equipamientos y espacios culturales, un bГЎlsamo refrescante donde sus inquietudes tambiГ©n son satisfechas, posibilitando un encuentro que amalgama, de alguna forma, pasado, presente y futuro, dotГЎndolos de contenido propio, de una LatinoamГ©rica, que aspira incorporarse a la era global con energГ­a pero preservando sus riquГ­simas y peculiares identidades.

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http://revistas.ucm.es/index.php/POSO/article/view/41582
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