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La cultura y las artes pasan por un complejo perГodo de crisis en EspaГ±a habiendo traido consigo cambios de planteamientos para afrontar y asumir nuevos retos, relativos a los modos de financiaciГіn, y un nivel de consenso acorde con la actual dinГЎmica polГtica y socioeconГіmica. Cuestiones como la sostenibilidad, autogestiГіn, la apariciГіn de formas de gestiГіn colaborativa y sistemas de gobernanza son el denominador comГєn de mГєltiples experiencias que se han ido extendiendo en estos diez Гєltimos aГ±os. En este artГculo se analizan varios proyectos repartidos en diferentes comunidades autГіnomas teniendo en cuenta nuevas concepciones del uso de del espacio, otros formatos, relaciones y tendencias.

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La cultura y las artes pasan por un complejo perГodo de crisis en EspaГ±a habiendo traido consigo cambios de planteamientos para afrontar y asumir nuevos retos, relativos a los modos de financiaciГіn, y un nivel de consenso acorde con la actual dinГЎmica polГtica y socioeconГіmica.
Cuestiones como la sostenibilidad, autogestiГіn, la apariciГіn de formas de gestiГіn colaborativa y sistemas de gobernanza son el denominador comГєn de mГєltiples experiencias que se han ido extendiendo en estos diez Гєltimos aГ±os.
En este artГculo se analizan varios proyectos repartidos en diferentes comunidades autГіnomas teniendo en cuenta nuevas concepciones del uso de del espacio, otros formatos, relaciones y tendencias.
La cultura y las artes pasan por un complejo perГodo de crisis trayendo consigo cambios de planteamientos para afrontar y asumir nuevos retos, relativos a los modos de financiaciГіn, adquisiciГіn de innovadoras habilidades, ademГЎs de cierto nivel de consenso acorde con la actual dinГЎmica polГtica y socioeconГіmica.
Cuestiones como la sostenibilidad, autogestiГіn, la apariciГіn de nuevas formas colaborativas y sistemas de gobernanza son el denominador comГєn de mГєltiples experiencias que se han ido extendiendo en nuestro paГs en estos diez Гєltimos aГ±os.
Han nacido nuevos formatos y espacios para el desarrollo de artes plГЎsticas, visuales, escГ©nicas con interferencias entre ellas. Proyectos que tejen conexiones basadas en la coparticipaciГіn, la gestiГіn de disensos entre sociedad, agentes culturales-artistas, de una manera vertiginosa, activa y cambiante.
En este contexto presentamos el estudio llamado В“Experiencias de gestiГіn colaborativa en tiempos de crisis. Nuevos espacios, formatos y relaciones culturalesВ”.
Un tГtulo que a priori puede parecer complejo pero que pretende rastrear y analizar principalmente en nuestro paГs, casos que ejemplifican cГіmo proyectos alternativos se adaptan a otros espacios, formatos y relaciones no tan habituales hasta el momento. Desde las conocidas instalaciones industriales reconvertidas en faros de la postmodernidad de las mayores metrГіpolis hasta experiencias menos habituales en municipios rurales. No sin desdeГ±ar el papel que colectivos ciudadanos y culturales desempeГ±an en pro de la recuperaciГіn, revitalizaciГіn artГstica y gestiГіn de inmuebles en desuso.
Las artes escГ©nicas, audiovisuales, mГєsica, danza y las plГЎsticas salen de sus equipamientos y circuitos habituales para exhibirse en habitaciones, talleres mecГЎnicos, naves, mercados, carnicerГas, escaparates, panaderГas o azoteas. Se tejen alianzas de supervivencia entre artistas para reducir costes, generando tambiГ©n tendencia de formato cada vez mГЎs en boga entre los artistas mГЎs cotizados.
La mayorГa de estas iniciativas tildadas en ocasiones de revolucionarias, aunque a veces surjan del reciclaje de ideas muy antiguas, se ajustan a los tiempos que corren alejГЎndose en ocasiones de la verticalidad y la unilaterialidad, multiplicГЎndose los agentes y teniendo una fuerte conexiГіn social desde la provisionalidad de la experimentaciГіn y la reinvenciГіn constante.
Aproximadamente en casi cuatro meses de trabajo, se ha desarrollado una metodologГa de un marco lГіgico con una secuenciaciГіn planificada.
En ella se ha efectuado el anГЎlisis de veintidГіs experiencias; un ejercicio de reflexiГіn sobre sus orГgenes y su situaciГіn en el presente sin incurrir en reduccionismos de consideraciones de buenas o malas prГЎcticas. Г‰stas han sido estudiadas contrastГЎndolas y buscando puntos en comГєn a fin hallar un modo de agrupaciГіn y clasificaciГіn, si bien el grado de hibridaciГіn resulta tan complejo que su concreciГіn puede llegar a resultar muy difГcil.
La primera fase de nuestro trabajo consistiГі en sondear y rastrear multitud de casos repartidos por la geografГa espaГ±ola recurriendo a la escasa bibliografГa, artГculos de revistas, datos estadГsticos, pero sobre todo a la prensa digital, portales webs y audiovisuales. Para actualizar o aclarar algunos datos, se hizo necesaria una simple entrevista telefГіnica o comunicaciГіn por correo electrГіnico.
Una vez obtenida la informaciГіn suficiente, a veces incompleta, se procediГі al filtrado y sistematizaciГіn de casos, determinГЎndose los siguientes criterios:
El anГЎlisis de las polГticas pГєblicas culturales en EspaГ±a muestra en los Гєltimos aГ±os un agudo deterioro a veces irreversible a todos los niveles; local, autonГіmico y central no sГіlo desde el fin de las principales lГneas de subvenciГіn, los drГЎsticos recortes presupuestarios sino por el tratamiento fiscal con la subida del IVA cultural a un 21%. Desde 2012 EspaГ±a se convertГa en el paГs de la eurozona donde mГЎs se subГa el IVA general y cultural asfixiando a creadores y a empresas. A ello se sumГі la crisis fiscal y la lucha contra el dГ©ficit autonГіmico y local, con recortes del 60 y 70% en muchas comunidades autГіnomas y el consecuente desplome a cero en multitud de municipios.
Teniendo en cuenta la Cuenta SatГ©lite de la Cultura, el Observatorio de Cultura de la FundaciГіn ContemporГЎnea, los Anuarios de EstadГsticas Culturales y de la SGAE, en los Гєltimos aГ±os se detecta un desplome estrepitoso en el consumo y la oferta cultural en todos los sectores, incrementГЎndose el desempleo pero paradГіjicamente pero tambiГ©n las altas de empresas culturales a pesar de una caГda importante entre los aГ±os 2012-2014.
En plena vorГЎgine de este proceso entraba en debate la posibilidad inГєtil de legislar a favor de un mecenazgo agotado cuando bien sabido es que no se trata de la principal alternativa a la financiaciГіn pГєblica de la cultura y que sГіlo tendrГa escasos efectos a medio y largo plazo.
Una crisis que para Bustamante se revela como la culminaciГіn de un proceso de confusiГіn creciente, que apela a una revisiГіn profunda de sus conceptos, objetivos, instrumentos e indicadores .
Jon Subirats coincide en afirmar que nos encontramos ante un escenario en el que las perspectivas de futuro no estГЎn claras y en el que falta consenso sobre lo esencial.
Muchos de los problemas no resueltos en la transiciГіn o sobrevenidos tras decenios de gestiГіn han estallado con fuerza en la crisis yendo mГЎs allГЎ en la consideraciГіn de que no se trata de una etapa temporal sino un interregno entre Г©pocas.
La hegemonГa de capitalismo industrial y financiero aupado por un cambio tecnolГіgico de dimensiones muy profundas ha producido grietas irreversibles en las esferas laborales, productivas, sociales y polГticas. Los recortes, la subida del IVA y el abandono de competencias de poderes pГєblicos culturales han dejado vacГos asimГ©tricos insalvables que son denunciados y reclamados por colectivos e individuos que experimentan formas de autogestiГіn cultural casi o totalmente independientes. Experiencias menos afianzadas que afianzadas y que pululan por doquier tanto en ГЎmbitos urbanos como en pequeГ±as poblaciones y que se orientan hacia nuevas formas de producciГіn cooperativa y colaborativa.
Frente a una polГtica cultural tradicionalmente centrada en un concepto pasivo del consumidor, la revalorizaciГіn del espacio urbano a travГ©s de la construcciГіn de equipamientos y la oferta de justificaciГіn presupuestaria de eventos, las administraciones pГєblicas municipales se encuentran con un panorama diferente donde los recursos son escasos y donde comienzan a abordarse estrategias que se dirigen hacia la activaciГіn de la propia ciudadanГa como productora y consumidora simultГЎnea de su propia cultura . Un proceso totalmente invertido, de abajo a arriba donde tГ©cnicos ahora aparecen como actores que acompaГ±an a los propios ciudadanos y vecinos implicados que accionan su entorno inmediato.
Tabla 1. Empleo cultural en EspaГ±a. (Valores en miles). Fuente. Anuario de EstadГsticas Culturales de 2011 y 2017. ElaboraciГіn propia.
Tabla 2. Empresas culturales en EspaГ±a. Fuente. Anuario de EstadГsticas Culturales de 2011 y 2017. ElaboraciГіn propia.
Se empieza a dar por tanto, o al menos asГ lo ve Senabre y Holst , un predominio de lo administrativo (la gestiГіn) sobre lo polГtico (la decisiГіn) lo procesual frente a lo objetual; lo cualitativo frente a lo cuantitativo; lo subjetivo frente lo objetivo; la colaboraciГіn frente la competiciГіn; y la red frente al centro o el equipamiento. Seis dicotomГas que emplean terminologГas y conceptos propios del discurso de lo comГєn pero que suelen estar abocadas al fracaso ante la falta de cumplimiento de objetivos por parte de una administraciГіn pГєblica socialmente eximida del deber de financiaciГіn.
Y asГ han ido emergiendo toda una gran cantidad de proyectos y centros co-gestionados, independientes con diversas situaciones jurГdicas, concepciones socioculturales y objetivos estratГ©gicos, donde la participaciГіn o colaboraciГіn entre artistas, gestores, creadores o vecinos se ha caracterizado como una herramienta de fortalecimiento de lo comГєn. Independientemente de cuГЎl sea el pГєblico objetivo de los mismos, sus fuentes de financiaciГіn, la titularidad o el modo de gestiГіn, dichas iniciativas son conocidas como colaborativas. La cultura llamada del В“procomГєnВ” en la que existen bienes que son de todos pero que no son de naturaleza o titularidad pГєblica llega como retГіrica a las ideas y las nuevas tecnologГas en un escenario de transiciГіn a lo digital ante la desmantelaciГіn de las polГticas pГєblicas en cultura.
Sus partidarios son defensores de todos aquellos mecanismos que faciliten el acceso y una participaciГіn al mundo digital como el acceso a internet compartido, el software libre o las licencias creative commons oponiГ©ndose por lo tanto a las nociones y los mecanismos de copyright como una forma de privatizaciГіn de la capacidad de creaciГіn colectiva .
La incapacidad de las pymes culturales de acceso al crГ©dito ha originado su endeudamiento, concurso de acreedores y en ocasiones cierre. Sin embargo empiezan a pulular sistemas colaborativos cooperativistas que prestan dinero y no son ni bancos ni cajas de ahorro. No se rigen por Гndices financieros, funcionan de manera asamblearia y sus integrantes deciden quГ© interГ©s se da a sus socios ahorradores o quГ© prГ©stamos se conceden.
Coop 57 estГЎ compuesta por mГЎs de cien personas e instituciones que aportan sus ahorros a esta entidad y junto a las cooperativas que la integran, son las responsables de la financiaciГіn de un creciente grupo de empresas y asociaciones. Entendido como instrumento financiero Г©tico y solidario, trabaja en red con otras entidades enmarcadas dentro del movimiento de las finanzas Г©ticas, estando presente en seis comunidades autГіnomas.
Los prГ©stamos de inversiГіn acordados entre tres y sesenta meses se conceden en plazos a iniciativas sociales, asociativas, educativas, sanitarias, medioambientales y culturales. Entre ellas predominan iniciativas catalanas como la AsociaciГіn de Amigos del Jazz de Ribera del Ebro que solicitГі un crГ©dito para acometer grabaciones de campo de archivos y fonotecas digitalizadas de mГєsicas de tradiciГіn oral o el Centro Cultural Gitano La Mina para la realizaciГіn de su XXVI Festival de cante Flamenco. TambiГ©n se conceden anticipos de subvenciones a asociaciones que promueven y desarrollan actividades para instituciones y que por falta de liquidez se ven abocadas a recurrir a este procedimiento.
Paralelamente a la crisis, ha irrumpido el crowdfunding entendiГ©ndose como la microfinanciaciГіn de un grupo de personas o la prestaciГіn de ciertos servicios de manera altruista (crowdsourcing) a proyectos culturales que presentan una campaГ±a de recaudaciГіn de fondos en sus distintas modalidades a travГ©s de una plataforma en web.
El crecimiento del crowdfunding ha sido notable por su accesibilidad gracias a internet, no requiere fuertes inversiones, la suma de ellas es lo que cuenta; el mecanismo de pago y recepciГіn de fondos es fГЎcil y rГЎpido; carece de rГgidos formalismos, y no existen intermediarios.
Los patrocinadores a cambio de su aportaciГіn obtienen una recompensa, que puede ser no econГіmica, desde figurar en los crГ©ditos de una obra, pases vips, entradas de festivales, una camiseta, un certificado y en todo caso, la satisfacciГіn de haber ayudado a alguien a llevar a cabo su proyecto no lucrativo.
El Г©xito de la financiaciГіn de los proyectos estГЎ directamente vinculado con la capacidad que tengan de movilizar a sus comunidades mГЎs cercanas y a los grupos sociales directamente beneficiados por los mismos.
Aun asГ, las comunidades son pequeГ±as y en ocasiones terminan agotГЎndose. Por otro lado, muchas campaГ±as han fracasado por exigir un presupuesto de recaudaciГіn alto en poco tiempo por lo que se estГЎ demostrando que resulta mГЎs recomendable demandar pequeГ±as inversiones en poco tiempo para alcanzar la financiaciГіn prevista.
En los primeros aГ±os de la crisis, el crowdfunding irrumpiГі potentemente por su novedad e incluso a veces, algunas iniciativas recurrieron a este modo de financiaciГіn como Гєnica opciГіn. Pero evidentemente se ha demostrado que no puede sustituir las ayudas pГєblicas o formas de apoyo estatal a la cultura, ni tampoco al patrocinio mixto privado por lo que los proyectos que mГЎs han resistido han sido los que han integrado estos tres sistemas de manera armoniosa.
Aun asГ la actual ley de mecenazgo no parece facilitar ni fomentar deducciones fiscales a los donantes. Una normativa favorecedora a nivel autonГіmico o local podrГa dinamizar el proceso ante un alto IVA que repercute en cultura.
En cuanto a las iniciativas culturales que mГЎs han recaudado han sido las musicales seguidas de proyectos audiovisuales y en ocasiones revistas o publicaciones similares. Sin embargo proyectos artГsticos mГЎs experimentales, arriesgados y crГticos, no gozan de tanta aceptaciГіn y suelen marginarse.
En EspaГ±a destaca Verkami (2010), una de las principales plataformas de crowdfunding cultural en nuestro paГs a la que le sigue Goteo (2010) y LГЎnzanos (2010). En Verkami cualquier proyecto de carГЎcter creativo tiene cabida, acogiГ©ndose iniciativas de creadores y emprendedores del mundo del arte, la cultura y la sociedad civil, en campos tan diversos como teatro, cГіmic, cine, mГєsica, proyectos comunitarios, diseГ±o, fotografГa, inventos, vГdeo o literatura.
SegГєn datos de 2012 proporcionados por Verkami a RTVE, casi un 30% de las iniciativas financiadas han sido las musicales seguidas de actividades audiovisuales.
Las nuevas tecnologГas y los videojuegos tienen mГЎs cabida en la plataforma LГЎnzanos mientras que Goteo se caracteriza por haber recogido donaciones monetarias para numerosos proyectos ademГЎs de vГas de colaboraciГіn directa (crowdsourcing) como servicios profesionales de tГ©cnicos de montaje, programadores, desarrolladores, etc.
SegГєn datos de Verkami, a nivel geogrГЎfico el micro mecenazgo ha proliferado especialmente en CataluГ±a, que es la comunidad autГіnoma de origen de la mayorГa de las plataformas y en la cual se presentan mГЎs campaГ±as. El Cosmonauta fue la primera obra cinematogrГЎfica en financiarse por este medio (2ВЂ a cambio de aparecer en los crГ©ditos de la pelГcula) a la que siguiГі Los Amores DifГciles.
La reconversiГіn de espacios industriales en culturales se remonta en EspaГ±a a los aГ±os ochenta cuando las fГЎbricas en desuso, ubicadas en barriadas urbanas empezaron a ser reclamadas por movimientos ciudadanos a fin de instalar sus nuevos equipamientos.
Pero tambiГ©n nuevos museos y centros de arte contemporГЎneo encontraron en ГЎreas fabriles abandonadas y en desuso, ГЎmbitos de experimentaciГіn donde plasmar potentes intervenciones estГ©ticas. Es por ello por lo que asistimos a una refuncionalizaciГіn y monumentalizaciГіn del patrimonio industrial en las ciudades posindustriales que terminaron asumiГ©ndolo como una parte mГЎs de la modernidad, segГєn refiere Pilar Biel.
Desde finales de los noventa y la primera dГ©cada del siglo XXI, la crisis econГіmica ocasionГі el desarrollo de mГєltiples iniciativas de colectivos artГsticos de distintas ciudades espaГ±olas industrializadas, bajo el lema de В“fГЎbricas de creaciГіn. FactorГas que recuerdan a experiencias consolidadas en Alemania (UfaFabrik de BerlГn), Gran BretaГ±a o Francia (La Friche la Belle de Mai. Marsella). Asociaciones vecinales reclamaron dichos espacios como buques insignia de sus barrios obreros, pero tambiГ©n algunas instituciones pГєblicas vieron en ellos buenos contenedores polifuncionales vinculados a la innovaciГіn, al apoyo a la creaciГіn contemporГЎnea a modos de laboratorios y viveros de empresas creativas como la Tabakalera de San SebastiГЎn o las naves del Matadero de Madrid.
Mostramos a continuaciГіn varios ejemplos de la geografГa espaГ±ola tanto urbanos como rurales, desde una asfaltera ocupada, antiguo bidГіn de fuel, una fГЎbrica harinera y de chocolate, una cementera abandonada, unos hornos de cal o un antiguo taller ferroviario.
Una serie de elementos y lemas suelen coincidir en su modus operandi como por ejemplo, la participaciГіn, la cultura del procomГєn, la autogestiГіn en manos de asociaciones o colectivos, la financiaciГіn por micro mecenazgo o crowdfunding, la creaciГіn de redes interdisciplinares, la intervenciГіn experimental o la cesiГіn de espacios de titularidad pГєblica.
El derecho a participar en la vida cultural de estos barrios, ciudades y municipios abre esta tercera vГa a la gestiГіn cultural que no sustituye a las ya existentes, pero que viene a cubrir una parte de la demanda, no satisfecha desde los centros culturales convencionales sean pГєblicos o privados. En ocasiones, la falta de financiaciГіn hace insostenible una programaciГіn permanente pero su experimentaciГіn, espontaneidad y sentido crГtico dan sentido a actividades mГЎs sintonizadas con la sociedad civil.
ReciГ©n estrenada la transiciГіn democrГЎtica en el aГ±o 1977 los vecinos del distrito de Nou Barris en Barcelona cansados del ruido y la contaminaciГіn de una planta de asfalto, irrumpieron en la factorГa y acabaron apropiГЎndose de dicho espacio.
El Ateneu Popular de Nou Barris se trata por tanto del centro cultural vecinal mГЎs veterano de EspaГ±a cuya titularidad recae en el Ayuntamiento de Barcelona y su gestiГіn desde 1999 en la asociaciГіn vecinal BidГі de Nou Barris gracias a un convenio de gestiГіn comunitaria asamblearia que sirve de referencia para otros equipamientos culturales y cГvicos de la ciudad.
La cultura aparece como derecho fundamental, expresiГіn, relaciГіn, mensaje, crГtica y herramienta de transformaciГіn y cambio social. No exclusivista, mercantilista ni excluyente, repercute en la programaciГіn y en la polГtica de precios.
Desde sus inicios la actividad del Ateneu se centra en el mundo del circo destacando los ciclos de invierno, la escuela de circo Rogelio Rivel y la escuela infantil de circo.
En sus salas han actuado autores de renombre como LluГs Llach y Paco IbГЎГ±ez mientras que desde 2007 forma parte de una red de recuperaciГіn de espacios industriales llamado В“FГЎbricas de creaciГіnВ” , un proyecto conjunto del Ayuntamiento y el Instituto de Cultura de Barcelona que engloba once equipamientos pГєblicos que apoyan la creaciГіn y la producciГіn cultural.
La idea de crear esa red respondГa a preservar y proteger el patrimonio fabril que Barcelona tenГa de la revoluciГіn industrial, por otro, facilitar espacios de trabajo a los creadores que tras la burbuja inmobiliaria del 92 les resultaba muy costoso la renta de alquiler y en tercer lugar habГa que adecentar integrar y dinamizar barrios perifГ©ricos del tejido urbano.
AsГ las antiguas fГЎbricas y edificios obreros actuaron como nГєcleos centrГpetos de los barrios de Sant Andreu (Fabra i Coats y Nau Ivanow), Sants-MontjuГЇc (Graner), Ciutat Vella (La Seca), Sant MartГ (La Escocesa, La Central del Circ, Hangar, Sala Beckett), Nou Barris (Ateneu Popular de Nou Barris) Les Corts (Centro de creaciГіn de danza y artes escГ©nicas) Raval (Tarantana).
A pesar de que todos los equipamientos son de titularidad pГєblica municipal, cada uno actГєa con un elevado nivel de autonomГa. Excepto Fabra i Coats, gestionada directamente por el Instituto de Cultura de Barcelona, las demГЎs FГЎbricas de CreaciГіn son gestionadas por entidades externas vinculadas a un ГЎmbito artГstico especГfico ya sean las artes visuales contemporГЎneas, danzas vivas, artes teatrales, circo, dramaturgia, multimedia, artes plГЎticas, arte sonoro, bioarte, etc.
Vemos por tanto sistemas variados de gestiГіn en manos de consorcios, asociaciones vecinales artГsticas-profesionales o fundaciones que se sostienen gracias a una financiaciГіn mixta del Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat de CataluГ±a, el INAEM, no tendente a la autonomГa financiera de manera exclusiva como en otras experiencias que analizaremos. El Ayuntamiento barcelonГ©s, apoya ademГЎs programas de becas de fomento, creaciГіn y residencias artГsticas.
El Ateneu recibe de este modo el 50% de subvenciones de diferentes administraciones, mientras que el otro 50% es generado desde el mismo proyecto con los recursos propios a travГ©s de una carta de servicios cuyos beneficios se autorevierten directamente. Entre ellos se ofrecen alquileres de equipos, producciГіn de espectГЎculos, caterings, talleres o formaciГіn, servicios concebidos como economГa social.
El Espacio Cultural El Tanque ocupa unos antiguos depГіsitos de fuel en desuso de Tenerife formando parte del paisaje urbano industrial como batalla ganada a los intereses econГіmicos e inmobiliarios que pesaban sobre el solar a finales de los aГ±os noventa. PasГі a ser un paraje de chatarra industrial convertido por sus propios valores espaciales e histГіricos en un ejemplo mГЎs de reconversiГіn como el posterior Matadero de Madrid, el Centro de Arte Le Magasin de Grenoble. La titularidad comenzГі siendo del Cabildo de Tenerife, pasando luego al Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife (propietario del suelo) y posteriormente al Gobierno de Canarias pero sin presupuesto permanente para su gestiГіn.
Ante su parГЎlisis y la burbuja inmobiliaria, la AsociaciГіn de Amigos del Espacio Cultural el Tanque defendiГі sus valores histГіricos sociales y culturales proponiendo desde el aГ±o 2009 su declaraciГіn como Bien de InterГ©s Cultural mientras a la vez estudiaba las posibilidades de sus usos. Precisamente desde ese mismo aГ±o, В“KeroxenВ” un festival mГєsica y perfomance, impulsado por el creador Nestor Torrens, apareciГі como una apuesta de revitalizaciГіn y promociГіn de dicho espacio. Una oportunidad de fusiГіn de distintas disciplinas artГsticas que ha tratado de estimular las interacciones entre creadores y audiencia.
Entre octubre y diciembre, varias semanas de espectГЎculos de mГєsica, performance, arte urbano, literatura, video mapping, instalaciones interactivas e intervenciones del espacio pГєblico han atraГdo a mГЎs de 30.000 personas en los Гєltimos aГ±os. La financiaciГіn ha venido gestionГЎndose a travГ©s del micromecenazgo privado y ayuda del gobierno de Canarias si bien desde 2010 se instГі a que el apoyo de dicha instituciГіn fuera permanente.
CampaГ±as de crowdfunding a travГ©s de la plataforma Goteo han venido sostenido cada ediciГіn siendo las aportaciones mГЎs contributivas monetarias y de servicios las de los miembros de la AsociaciГіn de Amigos del Espacio Cultural el Tanque ademГЎs de un nГєmero importante de voluntarios profesionales en procesos de montajes escenogrГЎficos
La FГЎbrika de toda la vida, comenzГі su andadura oficial en el aГ±o 2013 a travГ©s de una asociaciГіn que pretendГa rehabilitar con metodologГa de autoconstrucciГіn, dos naves de una antigua cementera situada en la localidad de Los Santos de Maimona, Badajoz (poblaciГіn eminentemente rural con 8.245 habitantes).
Su equipo estГЎ formado por cinco miembros con formaciГіn en arquitectura, bellas artes, derecho y antropologГa y una amplia trayectoria en derecho administrativo y urbanГstico, procesos participativos.
El terreno de la antigua cementera Asland fue cedido al ayuntamiento en una estrategia que permitiГі a los empresarios abandonarla sin necesidad de gastar dinero en el derribo. DespuГ©s de 40 aГ±os sufriГі claro abandono, solo interrumpido un tiempo por una empresa que instalГі una hormigonera para aprovechar los recursos existentes.
En 2013 la AsociaciГіn La FГЎbrika de toda la vida suscribiГі con el Ayuntamiento de Los Santos de Maimona un convenio para la rehabilitaciГіn y gestiГіn de dos naves.
El proceso de rehabilitaciГіn y transformaciГіn de la cementera se llevГі a cabo por los equipos colaboradores de autoconstrucciГіn del proyecto: В“Recetas UrbanasВ” y В“ BaukВ”, las aportaciones de otros grupos pertenecientes a la red В“Arquitecturas ColectivasВ” ademГЎs de familiares, amigos e interesados de la zona. De manera que los artistas acabaron transformando el lugar en un espacio que ha venido propiciando dinГЎmicas productivas y cooperativas entre los integrantes y sus alianzas externas. A travГ©s de las jornadas autorroscantes, el colectivo В“ConceptuarteВ” planteГі el desarrollo de talleres que experimentaron producciГіn con otros colectivos en la propia intervenciГіn.
В“Recetas urbanasВ” y В“AsiloВ” desarrollaron proyectos de mejora de las naves cedidas. В“Todo por la praxisВ” y В“Straddle3В” coordinaron otro taller de mejora y acondicionamiento del espacio exterior. El resultado fue convertir un antiguo silo de cemento en desuso en un kiosko que funcionara como un bar en el exterior de las naves aГ±adiendo algunas piezas de mobiliario.
La fГЎbrica dispone desde entonces de tres espacios: oficina de trabajo, espacio social (bar, biblioteca, espacio relacional) y taller-sala usos mГєltiples.
El proyecto se define como В“FГЎbrica para la gestiГіn social del territorio y la ociocultura en el ГЎmbito rural. ProducciГіn cooperativa, procomГєn y cultura libreВ”. Un espacio В“de personasВ” y В“del procomГєnВ” en un medio rural que promueve la gestiГіn participativa de una programaciГіn cultural intermitente a lo largo del aГ±o y adaptada a las inquietudes y necesidades de los vecinos.
Desde 2013 y sus actividades y eventos son autogestionados, recibiendo ayuda econГіmica y de servicios de mГЎs de cien personas a travГ©s de la plataforma crowdfunding В“GoteoВ”.
En 2015 se iniciГі un programa llamado В“Los sГЎbados de toda la vidaВ” y durante los meses de julio y agosto de 2015 y 2016 La FГЎbrica se convierte en cine de verano con ciclos para todos los pГєblicos. En Maimona Fest-Festival la cultura el cine, la mГєsica y la literatura, gastronomГa y cerveza artesanal han sido los protagonistas
TambiГ©n se generan conexiones entre artistas de la regiГіn a travГ©s de de PechaKuchas trimestrales facilitando relaciones entre disciplinas variopintas como la arqueologГa, cocina, agricultura o diseГ±o industrial.
La Harinera ZGZ partiГі en origen de la asociaciГіn de vecinos del barrio de San JosГ©, que reclamaba nuevos usos ciudadanos para el edificio de la antigua fГЎbrica de harinas del popular distrito cuya titularidad es municipal. Definido como В“espacio de cultura comunitariaВ” convergen allГ la creaciГіn, colaboraciГіn, participaciГіn activa, empoderamiento y la trasformaciГіn del espacio urbano.
El edificio, que consta de cuatro plantas, no aspira ser un contenedor cultural al uso, sino un equipamiento creaciГіn artГstica e interacciГіn urbana que revitalice el barrio y que contribuya a crear nexos entre proyectos similares.
Cuenta con un grupo motor formado por ciudadanos, tanto habitantes de S. JosГ© como de otras partes de la ciudad e integrantes de distintas asociaciones socioculturales, que se dedican a planificar las actividades que se van a llevar a cabo.
Se piensa de manera colaborativa: vecinos, agentes culturales y tГ©cnicos trabajan juntos en un modelo basado en la horizontalidad y en la participaciГіn, impulsando proyectos culturales que contribuyen a transformar tanto el barrio como la ciudad y que ayude a tejer una red con otros centros locales que apuesten por la regeneraciГіn de los barrios y la sostenibilidad.
La junta asamblearia se reГєne cada quince dГas y estГЎ representada por tГ©cnicos municipales, representantes de la asociaciГіn de vecinos San JosГ© y el colectivo В“LlГЎmalo HВ” integrado por cualquier persona, asociaciГіn y empresa que quiera participar. Para ello dispone de varias comisiones estables (programaciГіn, imagen, comunicaciГіn, proyecto), y con grupos de trabajo especГficos, que se crean para coordinar acciones o temas concretos y que desaparecen una vez la actividad ha concluido.
La programaciГіn activa desde 2016 es muy variada con talleres de decoraciГіn, reciclaje, fotografГa, escultura textil, conferencias, itinerarios sobre arte contemporГЎneo, mapeo emocional del barrio ,etc.
Otra antigua fГЎbrica zaragozana, la de chocolates , localizada en el barrio de JesГєs fue tambiГ©n reconvertida en un espacio no vecinal, ni sociocultural sino multicultural escГ©nico. Fueron dos artistas, la actriz y coreГіgrafa Carla Giampaolo y el escenГіgrafo Karlos Herrero quienes entraron en contacto con los propietarios del inmueble firmando un contrato de arrendamiento. A lo largo del aГ±o 2011 transformaron una de las naves en una sala principal de unos 150 metros cuadrados y 9 metros de altura. El trapecio cuelga del techo, hay un piano, espacio para danza, cuadros, mГЎscaras, tГteres, un baГєl y viejas mГЎquinas de pastelerГa. SurgiГі asГ В“TeatrospazioВ”, centro cultural alternativo privado y acoge varios tipos de eventos, desde obras teatrales hasta exposiciones ampliando la oferta escГ©nica de la ciudad.
Cacis es un Centro de Arte ContemporГЎneo nacido en el aГ±o 2008, gestionado por la AsociaciГіn Cultural de Amigos de CACiS y ubicado a 5 kms de Calders (Barcelona).
Unos antiguos hornos de cal y otras formas de arte tradicional dan valor patrimonial a dicho espacio que dedica sus esfuerzos a la creaciГіn, difusiГіn y estudio de los nuevos lenguajes del arte contemporГЎneo conjugГЎndolo con las posibilidades del medio natural desde la sostenibilidad medioambiental. A diferencia de anteriores iniciativas, se sostiene gracias a instituciones pГєblicas locales y autonГіmicas.
NeomudГ©jar definida como centro de artes de vanguardia y residencia artГstica desde 2013, transformГі un antiguo taller ferroviario de Madrid, en laboratorio de experimentaciГіn y arte emergente.
Ubicada junto a la estaciГіn de Atocha, en lo que una vez fue un espacio en el que se ubicaron unos antiguos talleres ferroviarios, forma parte del circuito de los centros artГsticos madrileГ±os dentro del recorrido del eje artГstico en torno a Recoletos, dada su proximidad a La Casa Encendida, el Reina SofГa, Caixaforum, el Prado, Museo Thyssen o la FundaciГіn Mapfre.
NГ©stor Prieto y Francisco Brives, artistas y gestores culturales, son los responsables de este proyecto autogestionado que ha sabido aprovechar la personalidad de un singular espacio con una extensa programaciГіn que incluye exposiciones, talleres, residencias, un archivo de vГdeo y un programa internacional de intercambios artГsticos. Dispone de tienda propia y una lГnea editorial con catГЎlogos de sus exposiciones asГ como un periГіdico gratuito que se edita cada dos meses.
Lo que fueron talleres de electrificaciГіn y telГ©grafos de la primera estaciГіn de Atocha en momentos en los que el ferrocarril suponГa la entrada a la modernidad, parecГan una metГЎfora perfectamente maridable con la vanguardia artГstica. Un edificio de personalidad muy contundente con una imagen decadente donde la grieta, la textura, el color de la pared resignifica la crisis y la experimentaciГіn.
Para ello sus promotores contactaron con Adif y conveniaron el uso del espacio por alquiler durante ocho aГ±os por un precio simbГіlico a cambio de que se acometieran todas las medidas de seguridad necesarias para el uso y trГЎnsito de pГєblico y se retiraran toneladas de chatarra pesada que habГa esparcida por el interior. Pero entre esa chatarra, los creadores encontraron autГ©nticas joyas reciclables: seГ±ales, semГЎforos y bancas que han sido reutilizadas.
Antes de abrir sus puertas se realizГі una labor de arqueologГa industrial, poniendo en valor y rescatando todo tipo de objetos hallados desde planos, herramientas, telГ©fonos, relojes, libros de cuentas, uniformes, maquinaria y mobiliario original. Y desde 2017 se trabaja por rescatar su memoria en un Centro de InterpretaciГіn (la primera compaГ±Гa de ferrocarril que operГі en Madrid y de la cual el edificio que contiene la NeomudГ©jar es, a dГa de hoy, el Гєnico taller que queda en pie del antiguo complejo de Atocha).
Sede oficial del festival IVAHM de videoarte, sigue la estela de la Rijksakademie de ГЃmsterdam y acoge a varios colectivos dentro de su paraguas de residencia. Videoartistas asociados, colectivos de Parkour, arte urbano, mГєsica de experimentaciГіn, son algunos de los residentes habituales.
Sus promotores no querГan subvenciones ni ayudas gubernamentales de manera que la autogestiГіn y la independencia son esenciales a travГ©s de los ingresos por entrada a exposiciones y tienda, si bien cuentan con la participaciГіn de empresas privadas como Bodegas MartГn CГіdax, Crambo Audiovisuales y Sharp y un programa de donaciones que se pueden hacer efectivas en el propio espacio y a travГ©s de la web.
La figura de Amigos de La Neo ayuda a sostener la NeomudГ©jar con suscripciones a cambio de obtener al menos dos entradas al aГ±o a eventos especiales, visitas gratuitas a la exposiciones regulares, descuentos del 20% en todos los eventos especiales, recepciГіn en su domicilio del periГіdico bimensual LNM y descuentos de entre el 10% y el 40% en la Neostore, la tienda del centro. A la hora de contar con artistas internacionales suelen buscarse recursos y colaboraciones con entidades, asociaciones, universidades y tambiГ©n institutos culturales y embajadas. Por otro lado el centro ha cerrado acuerdos con la red de ibermuseos para generar redes con otros espacios similares y poder disponer de fondos cedidos de los museos mГЎs prestigiosos del mundo.
La programaciГіn de La NeomudГ©jar se centra en propuestas con un trasfondo social y de denuncia, defendiendo una lГnea museГstica inspirada en las tendencias latinoamericanas que abren sus puertas a la realidad social del entorno y se comprometen con iniciativas de dignificaciГіn y visibilidad a los colectivos vulnerables. En ella se da cabida todo lo que tenga que ver con la experimentaciГіn audiovisual, la performance, el street art, incluso algunas alejadas como el parkour, donde la reinvidicaciГіn o el arte polГtico tienen un claro sentido.
En las Гєltimas tres o cuatro dГ©cadas los llamados centros sociales okupados (CSO) vinieron surgiendo a escala europea como reacciГіn sistГ©mica y alternativa pacifista o ecologista bien como movimiento В“no warВ” contra la guerra del Vietnam, Otan, la guerra de Iraq asГ como mareas verdes y la globalizaciГіn. Radios libres, grupos de mГєsica, espacios de discusiГіn polГtica y sobre todo lugares alternativos impulsaban una socialidad alternativa en los espacios okupados, proliferando como una subcultura urbana propia, distinta y reconocible dentro de las ciudades del anonimato.
Con la reciente crisis de 2008, la irrupciГіn de plataformas antidesahucios y la diseminaciГіn del activismo del 15M en barrios urbanos, propiciaron una nueva ocupaciГіn y liberaciГіn de espacios abandonados gestionados por sistemas asamblearios y con lГneas ideolГіgicas similares (feminismo, agroecologГa, migraciones, solidaridad, sostenibilidad, anticapitalismo y Гєltimamente lucha contra la turistizaciГіn y gentrificaciГіn). LГneas mГЎs ideolГіgicas y sociales que las culturales mГЎs propias de las factorГas industriales o fГЎbricas de creaciГіn estudiadas.
Estos centros, ni pГєblicos ni privados, en ocasiones liberados para la ciudadanГa experimentan tipologГas de gestiГіn comunitaria y geometrГa variable, donde nuevamente la participaciГіn, el sistema horizontal asambleario, la resistencia, la sociabilidad, la cultura del procomГєn, la libre circulaciГіn, el punto de encuentro de colectivos y la asistencia vecinal aparecen como seГ±as de identidad.
La Casa Invisible, В“Centro Social y Cultural de GestiГіn CiudadanaВ” naciГі en marzo de 2007 cuando una amplia red de ciudadanos, vecinos y creadores decidieron llenar de vida un edificio de propiedad municipal que se encontraba en estado de abandono.
Sus objetivos consisten estimular procesos de autoorganizaciГіn social a fin de fortalecer redes y movimientos en pro de justicia social asГ como crear un laboratorio de experimentaciГіn cultural protagonizado por creadores locales y basado en criterios de cooperaciГіn, producciГіn colaborativa y cultura libre. A su vez pretende propiciar el pensamiento crГtico, el empoderamiento ciudadano, la creatividad social y la acciГіn colectiva.
Se ubica en el noroeste del nГєcleo histГіrico de MГЎlaga, en una zona afectada por la destrucciГіn del patrimonio y el tejido social existente. El edificio corresponde a un antiguo palacio construido en 1876. Tiene dos partes, separadas por un amplio patio con una riqueza ambiental Гєnica en su entorno urbano. La superficie construida sobrepasa los 2000 m2, y dispone de una amplia variedad de espacios que permiten albergar muchos tipos de actividades y usos.
El vГnculo entre el inmueble y el tipo de servicios que se presta a la ciudadanГa es el que dota de legitimidad a un proyecto de estas caracterГsticas. En este sentido deben entenderse las reparaciones, mejoras y cuidados permanentes que han rescatado al edificio del estado de abandono y deterioro en el que se encontraba en el aГ±o 2007.
La propuesta para su rehabilitaciГіn integral sobrepasa ampliamente el modelo del expediente tГ©cnico convencional, considerГЎndose como parte sustancial del proyecto cultural de la Casa Invisible. Un proceso gradual y flexible, de intervenciГіn mГnima, sin aumento del volumen construido.
La Universidad Libre Experimental se muestra como uno de los ejes fundamentales de La Casa Invisible. Dispositivo de producciГіn de conocimientos situados en el contexto de los procesos sociales vivos en conflicto, no se trata de un ГЎmbito neutro de conocimiento, sino un laboratorio de saberes herramienta, capaces de analizar y entender la realidad actual.
El modelo de gestiГіn horizontalizado y asambleario se basa en grupos operativos y comisiones (comunicaciГіn, actividades, estrategia, economГa y rehabilitaciГіn) que se reГєnen quincenalmente para la toma decisiones. Si bien la Casa Invisible tiene su propio proyecto de gestiГіn colaborativa, tambiГ©n alberga iniciativas autГіnomas en el ГЎmbito polГtico/social/cultural. Acoge a diversos colectivos como В“Creadores InvisiblesВ”, В“Plataforma de Afectados por la HipotecaВ” y se adscribe a la red de В“La FundaciГіn de los ComunesВ”, un laboratorio de ideas que produce pensamiento crГtico desde los movimientos sociales como herramienta de intervenciГіn polГtica en EspaГ±a. EstГЎ constituida grupos de investigaciГіn, ediciГіn, formaciГіn, espacios sociales y librerГas comunes que persiguen la revoluciГіn democrГЎtica y la igualdad social.
Su programaciГіn es prГЎcticamente permanente a excepciГіn de los perГodos en los que tuvo lugar un cierre cautelar. Se organizan periГіdicamente seminarios de pensamiento crГtico alternativo, danza, mГєsica y teatro ademГЎs de acciones contraculturales oficiales como el Festival de Cultura Libre de MГЎlaga, paralelo al Festival de Cine de MГЎlaga.
A pesar de que en el aГ±o 2011 se llegГі a un acuerdo con el Ayuntamiento de MГЎlaga para la adjudicaciГіn del inmueble, el consistorio ha anunciado el desalojo de la Casa Invisible mientras Г©sta resiste apoyada por numerosos colectivos a nivel nacional.
El Centro Social Autogestionado La Tabacalera de Madrid, situado en la antigua fГЎbrica de tabacos del barrio de LavapiГ©s, es un referente para otras iniciativas similares. Los inquilinos realizaron una profunda labor de investigaciГіn y de relaciГіn con los antiguos trabajadores a fin de recuperar la memoria completa del lugar.
DespuГ©s de un tiempo cerrado a causa de batallas institucionales, el centro funciona casi a pleno rendimiento desde 2010, momento en el que el ministerio de cultura cediГі la planta baja del edificio (mГЎs de 9.000 metros cuadrados) aportando tambiГ©n luz, agua y seguridad en un acuerdo renovable con la asociaciГіn cultural В“CSA La Tabacalera de LavapiГ©sВ”, creada por asamblea del centro social cada dos aГ±os.
Todo lo demГЎs se logra gracias los usuarios del centro. Desde la restauraciГіn de las esplГ©ndidas salas del edificio, la recuperaciГіn de ordenadores, las clases y los ensayos que posibilitan las producciones cinematogrГЎficas, teatrales o la ediciГіn de libros a travГ©s de la editorial Papel de Fumar. Una barra de bar tambiГ©n facilita ingresos para su mantenimiento.
En el centro participa todo aquel que tenga algo que aportar y que tenga muy claro que el colectivo no estГЎ en funciГіn de intereses individuales. Ese es el Гєnico principio innegociable. Arraigado en un vecindario multicultural y multiГ©tnico, el programa de cada dГa se va comunicando en una pizarra grande situada en la entrada principal del edificio ofreciendo desde clases de chino, talleres teatrales, perfomances, cineforums, conferencias y otras opciones.
La remuneraciГіn por la prestaciГіn de servicios es reversible a la recepciГіn correspondiente de otros segГєn al tiempo empleado. El modelo social de producciГіn cultural de carГЎcter permanente abarca no sГіlo las disciplinas artГsticas tradicionales (artes plГЎsticas y escГ©nicas) sino al amplio espectro de la cultura popular acogiendo todo tipo de actividades.
Su manera de organizarse (cada uno es responsable de su espacio pero todos son responsables del conjunto) y la toma de decisiones asamblearia implica la apuesta por una sociedad horizontal que se ensaya en este microcosmos similar a otros modelos en EspaГ±a.
Bebe de principios propios y actividades de centros sociales autogestionados como la cultura libre y gratuita, la transformaciГіn social, cooperaciГіn, horizontalidad asГ como el uso no lucrativo, colectivo, solidario y responsable.
La Tabacalera se organiza como la Casa Invisible, por medio de formas asamblearias periГіdicas y abiertas, tanto en su espacio general como en los espacios, proyectos y ГЎreas especГficas de actividad o gestiГіn. A su vez hay comisiones de trabajo por programaciГіn, economГa, turnos, convivencia, comunicaciГіn, mantenimiento y bienestar.
AdemГЎs de la Tabacalera, en LavapiГ©s se ubica В“La QuimeraВ” otro Centro Centro Social (re)Okupado y Autogestionado (CSOA), por una asamblea abierta cuya lГnea directriz ideolГіgica ha sido la ocupaciГіn de un espacio privado abandonado para entregarlo al uso y disfrute, al encuentro de la comunidad. En contraposiciГіn a las fГЎbricas de creaciГіn, la interacciГіn artГstica no es su lГnea motriz sino la expresiГіn de colectivos de barrio y la propagaciГіn del trabajo asambleario y comunal. Entre sus espacios hay laboratorios, talleres de serigrafГa, fotografГa, cocinas comunitarias, despensas, tiendas libres y sus actividades deben ser gratuitas, abiertas, sin ГЎnimo de lucro. Los colectivos que reciban subvenciones pГєblicas o privadas o que tengan alguna vinculaciГіn a partidos polГticos, empresas o fundaciones pГєblicas o privadas no tienen cabida en este espacio.
В“La DragonaВ” en el barrio de las Ventas tambiГ©n surgiГі con la idea de liberar un espacio para la vecindad con el fin de tejer redes de participaciГіn y crecimiento colectivo mientras que en Carabanchel, В“EkoВ” pervive desde 2012 abanderando el feminismo, el rechazo contra la violencia estructural y el anticapitalismo.
Muy similar a Eko, В“la IngobernableВ”, en Pleno Paseo del Prado se presenta como centro social autogestionado, libre de actitudes sexistas, racistas, homГіfobas y transfobas, de carГЎcter feminista, ecologista y solidario. В“La EnredaderaВ” propone diversas acciones sociales y actividades socioculturales con el Гєnico fin de mejorar la vida de los vecinos del barrio de TetuГЎn desde ciclos de cine, diversos talleres (de cuerdas, de grabado, de idiomas, de brakedance, etc.) o clases de yoga.
Quien abanderГі desde 2007 el movimiento okupa en centro de Madrid fue el llamado "Patio Maravillas" definido por sus promotores como Espacio Polivalente Autogestionado, estando situado en tres edificios distintos del barrio de MalasaГ±a. El colectivo fundador ocupГі un antiguo colegio cerrado con un movimiento ideolГіgico claro contra la especulaciГіn inmobiliaria. Si bien varios grupos se sumaron a reivindicaciones, se dieron roces con los vecinos por ruido y otras molestias que desembocaron tres aГ±os despuГ©s en desalojo.
En esa misma tarde, una manifestaciГіn de protesta acabГі con la ocupaciГіn de otro edificio cercano donde se reanudarГan las actividades. En esa nueva etapa, Patio Maravillas estableciГі contacto directo con la Гєnica asociaciГіn de vecinos de la zona, Acib, hasta devenir en una federaciГіn de asociaciones, vecinos y comerciantes que, con el paso de los aГ±os, se convirtiГі en el principal espacio de acciГіn reivindicativa del barrio, con decenas de colectivos implicados.
DespuГ©s de mГЎs de un lustro, en su segundo domicilio de calle del Pez, los colectivos de Patio Maravillas fueron nuevamente desalojados por la venta del inmueble donde se ubicaban e intentaron sin Г©xito ocupar dos edificios municipales a fin de conseguir una cesiГіn legal. Durante estos diez aГ±os de trayectoria, sus sedes prestaban servicios ciudadanos y socioculturales como talleres de reparaciГіn de bicicletas, asesorГa jurГdica, danza, clases de inglГ©s y apoyo acogiendo a colectivos de teatro, pintura, mГєsica, audiovisuales o inmigraciГіn donde se reunГan, ensayaban y realizaban distintas actividades.
MГЎs que un centro social autogestionado podrГa considerarse un espacio comunitario. Situado en el barrio barcelonГ©s de Poble-sec, se trata de un solar ubicado en un descampado, fruto de la demoliciГіn de tres edificios. La plataforma Som ParalВ·lel reaccionГі frente un proceso de gentrificaciГіn depredador que dejГі este espacio en una atroz desolaciГіn intentando llevar a cabo acciones de revitalizaciГіn gracias la conexiГіn de colectivos y grupos informales diversos como В“Taller de FicciГіВ”CCCbarriВ”, В“Laboratorio ReversibleВ” y В“Hort de la PuriВ”. Desde 2014 activistas, artistas y vecinos han orientado su trabajo a la creaciГіn de un lugar que posibilite nuevas interacciones con la calle e implique el desarrollo colaborativo de distintos recursos.
El Taller de FicciГі se ha venido dedicando a la limpieza, el acondicionamiento y a documentar el proceso de demoliciones del solar. Luego inaugurГі en Г©l un cine de verano y desde entonces, se han celebrado, ademГЎs de proyecciones, conciertos y almuerzos populares. En 2015 comenzГі la actividad del Hort de la Puri y el Laboratori Reversible. El Hort pretende activar la sensibilidad de las vecinas por el cuidado de la naturaleza y el mantenimiento del solar mientras que El Laboratori Reversible lanzГі la propuesta В“VeCinesВ”, creaciГіn visual colectiva que se compone de la filmaciГіn de una serie de retratos de la vida cotidiana del lugar, el revelado artesanal de las pelГculas y la remezcla posterior con otros fragmentos fГlmicos que luego se proyectan en el cine.
MГЎs allГЎ de espacios industriales y centros sociales autogestionados, gestores culturales, asociaciones de artistas y profesionales creativos independientes siguen encontrado en locales su modus operandi estando en contacto con los movimientos sociales, conectando con sus inquietudes y reivindicaciones y ofreciendo programaciГіn cultural. La geografГa espaГ±ola estГЎ repleta de numerosas iniciativas con fГіrmulas de gestiГіn variadas que dinamizan barrios, espacios y ciudades permitiendo enfoques experimentales que tienden a mimetizarse.
Aunque este proyecto no surge a raГz de la crisis, cГіmo la mayorГa de los casos expuestos sino retrocede aГ±os atrГЎs en el tiempo, conviene exponerlo por la manera en la que ha evolucionado. Sarean es un espacio de encuentro vecinal ubicado en el barrio de S. Francisco Francisco-Bilbao la Vieja-Zabala cuya titularidad pertenece a В“Viviendas MunicipalesВ” y su uso estГЎ cedido a la В“AsociaciГіn cultural, Espacio PlazaВ” que lo gestiona desde el aГ±o 2008.
Su andadura ha sido fruto de la comunicaciГіn entre numerosos agentes creativos y solidarios presentes del barrio aportando una programaciГіn cultural permanente y participada en artes plГЎsticas, artes escГ©nicas, mГєsica, gastronomГa, cine, poesГa. A su vez se ha generado red de intercambio entre asociaciones culturales, proyectos sociales, artesanos, artistas a fin de impulsar dinГЎmicas mГЎs potentes de cooperaciГіn y mutualismo basГЎndose en una herramienta de servicios, espacios y recursos compartidos.
Todas las actividades son de acceso libre y se aplica el precio libre como forma de generar una reflexiГіn sobre el valor de la cultura y de mejorar las condiciones de los artistas.
Sarean plantea un modelo de colaboraciГіn entre lo pГєblico, lo comunitario y lo privado. La AsociaciГіn Cultural Espacio Plaza es quien impulsa y coordina el proyecto. Dispone de una cafeterГa cuya explotaciГіn hostelera la realiza una empresa local a travГ©s de un convenio con Espacio Plaza. El 10% de sus ingresos se destinan a la asociaciГіn, como forma de asegurar la generaciГіn de recursos de forma permanente para la actividad cultural. AdemГЎs se nutre de las cuotas de los socios individuales e institucionales y ayudas municipales, forales y del gobierno vasco.
Incluso fomenta y coordina desde hace varios aГ±os, В“Gau IrekiaВ”, un festival nocturno que dinamiza el barrio y que congrega actividades simultГЎneas ya sean musicales, escГ©nicas, exposiciones o talleres.
Nacido en 2012 como asociaciГіn se define como una estructura de acciГіn cultural que va nutriГ©ndose, tanto de sus distintas facetas como de todos sus integrantes, donde convergen espacio, concepto y forma, con el fin de ofertar a la sociedad un complejo global de las artes contemporГЎneas.
Recuerda mГЎs a un modelo privado cultural que asociativo y organiza su modus operandi en producciГіn de contenidos, formaciГіn, investigaciГіn+desarrollo, laboratorios y programaciГіn cultural vinculada a la experimentaciГіn artГstica y de vanguardia.
Uno de los eventos de mayor transcendencia en los que interviene es el В“Festival Decorrido de AgitaciГіn EscГ©nicaВ”. Un maratГіn de artes escГ©nicas, audiovisuales y obras en espacios culturales independientes y autogestionados de Murcia como В“La Chimenea EscГ©nicaВ”, В“Los PГЎjarosВ”, В“Ateneo HuertanoВ”, В“El QuirГіfano, Operaciones ArtГsticasВ” y “”La Madriguera.
Decorrido estГЎ impulsado por profesionales de las artes escГ©nicas, audiovisuales, de la mГєsica, el diseГ±o y la gestiГіn cultural. Un grupo activo que apuesta por el fomento de la creatividad a travГ©s de la cooperaciГіn y la creaciГіn de renovadas fГіrmulas de gestiГіn.
El patrocinio de Decorrido procede principalmente de tres empresas si bien interviene la colaboraciГіn y aportaciГіn de varias instituciones como la del Ayuntamiento de Murcia que cubre los gastos de desplazamiento de artistas o la Universidad de Murcia que financia parte los talleres de formaciГіn a la vez que facilita impresiГіn de todos los carteles y programas.
A Г©sta se suman el Diario La Verdad y GuГa Go publicitando gratuitamente la informaciГіn y programaciГіn del festival.
El sistema colaborativo ha llevado al QuirГіfano a repensar un modelo de intercambio de servicios llamado CrГ©dito Q; una cartilla de cartГіn mГЎs allГЎ del condicionamiento del dinero que viene a revalorar los recursos humanos de sus socios. En ella se registra el acuerdo con el socio o departamento que oferta el bien o el servicio y los porcentajes de CrГ©ditos Q.
Supone una nueva concepciГіn de las azoteas como espacios culturales en red. Proyecto sin ГЎnimo de lucro y abierto a la participaciГіn, fue impulsado en el aГ±o 2012 por la Matraka, empresa de gestiГіn cultural. Su financiaciГіn en principio pГєblica-privada fue abriГ©ndose a otros mecanismos de financiaciГіn como el crowdfunding. La campaГ±a promovida por la Universidad Internacional de AndalucГa en colaboraciГіn con la plataforma de crowdfunding, Goteo, supuso la colecta de 4000 euros necesarios para mejorar la web y organizar encuentros de azoteas. De cada euro aportado por la ciudadanГa, la UNIA sumaba otro. Su sitio web sirviГі y sirve de herramienta de difusiГіn de actividades programadas donde se presentan las normas bГЎsicas para unirse a la red.
Son los ciudadanos quienes deciden cuГЎndo, cГіmo y quГ© actividades desean disfrutar a travГ©s de tres grupos: los anfitriones o vecinos que abren sus azoteas, los invitados, artistas y grupos motores como colectivos, asociaciones o empresas. La participaciГіn es gratuita y los usuarios registrados pueden obtener informaciГіn Гєtil sobre cГіmo organizar microactividades culturales, acceder a los contenidos legales del proyecto, descargar la seГ±alГ©tica y relacionarse con otros usuarios.
Iniciativa sin ГЎnimo de lucro, en cada ciudad se organizan los llamados grupos motores. La Matraka empresa impulsora, se encarga, de poner en contacto a estos grupos con los artistas, y con los anfitriones que ofrecen sus azoteas o terrazas. La ubicaciГіn de las azoteas de la red de tejas es secreta, y sГіlo la conocen las personas que han reservado su entrada a travГ©s de la plataforma de inscripciГіn a Internet. La Matraka no cobra ningГєn canon a los grupos motores ya que son Г©stos como organizadores los que deciden cГіmo gestionar los beneficios, si es que los hay. Sobre ellos y los anfitriones recae la responsabilidad de la programaciГіn y la seguridad de cada evento, debiГ©ndose seguir unas normas acordadas en un manual de buen uso para evitar molestias a vecinos si se trata de una azotea comunitaria.
En suma, el objetivo de Redetejas es generar una red abierta de azoteas para la cultura en los que los ciudadanos tengan la oportunidad de programar, gestionar y decidir los contenidos de proyecto. Si las primeras actividades tuvieron lugar en Sevilla, la red se ha ido ampliando cada vez mГЎs a otras ciudades a travГ©s de encuentros en CГіrdoba, Granada, Jerez, Granada, Zaragoza incluso extendiГ©ndose a TГЎnger y ciudades latinoamericanas de MГ©xico, Ecuador y Argentina. El proyecto estГЎ registrado en Creative Commons lo que significa que cualquier persona interesada, sea un particular, una empresa o un colectivo, puede utilizarlo a copiarlo o adaptarlo, siempre que se mantenga la filosofГa original.
Las azoteas adscritas ofrecen intermitentemente desde 2013 eventos de microteatro, microdanza y microconciertos acogiendo un aforo limitado (entre 60 y 120 personas dependiendo de las dimensiones).
La crisis condiciona al nomadismo de diferentes proyectos pero en otros casos la itinerancia se convierte en un rasgo caracterГstico de su identidad de los mismos.
En Granada, TRN se presenta como un lugar hГbrido en red para la experimentaciГіn, difusiГіn y debate de las prГЎcticas artГsticas contemporГЎneas. Aunque en un principio ocupГі una casa en alquiler en el barrio de la Chana, TRN aspira a convertirse un espacio flexible y nГіmada siendo la mutabilidad, signo distintivo. Iniciativa independiente y asociativa sin ГЎnimo de lucro, sobrevive con donaciones y en su programaciГіn tambiГ©n han tenido cabida otras disciplinas como la mГєsica, la poesГa o la arquitectura.
El Campo Unificado (The Unifiedfield. Castellar de la Frontera CГЎdiz) se presenta como colectivo de artistas autogestionado y espacio artГstico nГіmada independiente centrado en los aspectos experimentales del sonido, el vГdeo y el arte de la performance.
InstalГі su primera sede en un complejo tradicional rodeado de arrozales en Yogyakarta (Indonesia); posteriormente se trasladГі a una cueva en Granada para finalmente establecerse en un antiguo edificio del AlbayzГn, donde se llevГі a cabo una residencia artГstica durante tres aГ±os.
Desde su creaciГіn en 2009, sus principales intereses de han sido la producciГіn y difusiГіn de nuevas formas artГsticas interdisciplinares y no comerciales, asГ como el establecimiento de intercambios artГsticos entre Asia y Europa.
En este tiempo se han organizado mensualmente eventos, proyecciones de videoarte y conciertos de mГєsica experimental en Yogyakarta y Granada; se han iniciado tres programas de artistas en residencia; realizado obras site-specific e intervenciones clandestinas y han sido comisariadas muestras de arte.
En 2017 se inaugurГі su tercer programa de residencia artГstica. Cuatro artistas internacionales coincidieron en una posada medieval del parque natural de Los Alcornocales (Castellar de la Frontera, CГЎdiz) mientras que en 2018 se instalarГЎ una base permanente en Saleres, Valle de LecrГn (Granada) esperГЎndose establecer alianzas y colaboraciones con personas y colectivos afines que trabajen por la experimentaciГіn artГstica, la transformaciГіn cultural y ecosocial.
El microteatro se ha extendido a muchas ciudades espaГ±olas como Burgos, JaГ©n, CГіrdoba, Valladolid, Mallorca, Menorca, Barcelona, Segovia, o Murcia. En Madrid, el proyecto "Microteatro Por Dinero" empezГі en el 2009 cuando el actor Miguel Alcantud acondicionГі un prostГbulo abandonado y programГі en cada una de las habitaciones, microobras sobre la prostituciГіn de menos de quince minutos para menos de quince espectadores.
Cuando el lupanar fue derribado, comprГі una antigua carnicerГa. En la planta de arriba abriГі un bar que sostiene el proyecto y en el sГіtano, un espacio con cinco salas de programaciГіn permanente de microdanza, micromusicales y microexposiciones. La iniciativa contГі inicialmente con unos veinte socios y sin ningГєn tipo de subvenciones. Del precio de las entradas cada sala recibe un tanto por ciento.
Tras Madrid, Microteatro ha abierto sedes en Miami, MГ©xico DF, Guadalajara (MГ©xico), Veracruz, Puebla, Buenos Aires, San JosГ© de Costa Rica, Lima, Valencia, MГЎlaga, AlmerГa, Barcelona y Sevilla.
En junio de 2015 se anunciaba el cierre de "La Casa de la Portera", una antigua porterГa madrileГ±a acondicionada para ofrecer funciones de teatro para pГєblicos reducidos y montajes ex profeso. Buena parte del Г©xito de muchas iniciativas independientes se basa precisamente en su capacidad de sintonizar con las inquietudes de un pГєblico que quiere verse sorprendido ya habituado a la rutina los espacios del arte al uso (teatros, salas de conciertos).
El fenГіmeno ha crecido como la espuma en Madrid y en el aГ±o 2015 se localizaban mГЎs de 150 salas de pequeГ±o formato y multitud de funciones durante los fines de semana. Pero la situaciГіn de muchas compaГ±Гas se traduce en bajГsimos honorarios sin alta en la seguridad social que en algunos casos ha desembocado en cierre ante la dependencia de la taquilla y la ausencia de subvenciones.
En MГЎlaga, el formato de Madrid se exportГі en 2014 a un local de cuatro salas en sesiГіn continua con representaciones de quince minutos para quince espectadores y que se autogestiona no sГіlo por la taquilla sino por el gastrobar y otras actividades culturales complementarias. TambiГ©n cuenta con el apoyo de la FundaciГіn Unicaja cuya entidad cede su sala para actuaciones que tambiГ©n han pasado por el Museo Ruso o el Centro Pompidou.
Mientras se cierran locales y otros sobreviven a duras penas, este formato surgido por la adaptaciГіn de la escena a los tiempos de crisis empieza a ser acogido por instituciones culturales y con mejor suerte hasta promovida pero de manera temporal. En Zamora la concejalГa de cultura ha presentado cinco ediciones de microteatro no en establecimientos reducidos sino al aire libre, en la cГ©ntrica e histГіrica calle Balborraz con la intervenciГіn en el aГ±o 2018 de nueve compaГ±Гas y la coordinaciГіn de una productora escГ©nica.
En Madrid, Cronoteatro da nombre desde 2014 a un festival de teatro breve que se desarrolla en el interior de los vagones y en los andenes de las estaciones de Ciudad Universitaria, Moncloa, Cuatro Caminos y Nuevos Ministerios con representaciones de entre dos y cinco minutos, pensadas en el tiempo en el que el metro tarda en recorrer dos o tres paradas.
En Almagro y paralelamente al Festival de Teatro ClГЎsico, el microteatro hunde sus raГces en los entremeses de Lope de Rueda y Cervantes a travГ©s de una carraca en la Plaza Mayor. Una asociaciГіn cultural local los representa llamГЎndolos "microclГЎsicos" a travГ©s de sesiones algo mГЎs largas de los quince minutos establecidos en este tipo de formatos.
Pero el microteatro tambiГ©n puede mostrar su faceta de manera itinerante. La compaГ±Гa Corto Circuito, de CГіrdoba limita sus sesiones a veinte espectadores con dos pases por noche a siete euros cada uno. Una actriz guГa el camino entre tres espacios diferentes en la ciudad: tiendas de bicicletas, bares, asociaciones.
Corto Circuito incluso colabora con otras compaГ±Гas. En el verano de 2013, tres de ellas contaban tres historias en tres espacios conducidos por un guГa si bien las propuestas de programaciГіn se renuevan estacionalmente dando paso a una gran diversidad de artistas y establecimientos colaboradores. En vez de precio de taquilla el espectador paga la entrada en concepto de donativo.
Para AndrГ©s LomeГ±a el microteatro no es sino el sГntoma de la precarizaciГіn escГ©nica y cultural donde el precariado es el nuevo proletariado, una clase social emergente que sobrevive a base de trabajos mal remunerados, subvenciones o redes de apoyo familiar. Un sinГіnimo de representaciones low cost en sesiones de tarde y golfa cada veinte minutos aproximadamente ya sean comedias, obras de terror y musicales, ademГЎs de otros gГ©neros de difГcil clasificaciГіn.
Independientemente del microteatro, la escena ha recurrido a fГіrmulas mediГЎticas de denuncia contra la descalabrada subida del IVA. Partiendo de la base de que las actividades culturales escГ©nicas estГЎn obligadas gravar el 21% de IVA, la compaГ±Гa teatral Prima de Riesgo decidiГі reconvertir su epГgrafe como distribuidora de publicaciones periГіdicas a las que se le aplica un 4%. De tal manera que por el precio de la funciГіn se regalaba una revista pornogrГЎfica. Una acciГіn con un claro mensaje reivindicador en el que se demostraba que el teatro en EspaГ±a sigue estando mГЎs gravado que la pornografГa.
Esta idea no es tan novedosa ya que en el aГ±o 2012, un teatro de Girona hizo lo mismo pero, en vez de revistas, la entrada incluГa una hortaliza. Trece euros por una zanahoria (quince en taquilla) y, de regalo, una entrada para ir al teatro. Una original propuesta que combatГa la subida del 8% de la actividad de comercio y venta de frutas y verduras al 21% de IVA cultural y que acabГі colgando el cartel de "Zanahorias agotadas".
Como se ha venido exponiendo, los nuevos microespacios escГ©nicos tienden a ser polivalentes de manera que algunos microteatros, locales y calles acogen exposiciones de bajo coste y reducido formato, llegando incluso a pisos y domicilios particulares.
En 2013 durante tres dГas se plantearon en Barcelona propuestas artГsticas contemporГЎneas como exposiciones, perfomances y acciones en talleres y en pisos particulares a travГ©s de un festival llamado Plaga. Iniciativa de Supterranis, un colectivo abierto y heterogГ©neo cuyos miembros se dedican al arte desde varias facetas: creaciГіn, teorГa, gestiГіn o educaciГіn, ha venido prolongando este ciclo hasta 2015.
The Green Parrot, tambiГ©n en Barcelona fue iniciativa de dos comisarios, JoГЈo Laia y Rosa LleГіque se conocieron en el programa de residencias Curatorlab de Estocolmo. En el aГ±o 2014 consiguieron un piso cedido temporalmente a cambio de dinamizarlo como sala de exposiciones, junto a charlas y presentaciones, intentando que cada proyecto se autofinanciara mediante la venta de una ediciГіn de artista en cada muestra. "A pesar de que parezca sombrГo, es un momento muy interesante en la ciudad. Hasta hace poco Г©ramos totalmente dependientes de la financiaciГіn pГєblica, decГan. Ahora esa premisa ha cambiado: es hora de probar una gestiГіn colaborativa, apostar por mecenas que puedan apoyar el proyecto, por cierta relaciГіn con las galerГas, sin tener miedo a ser tachados de comerciales".
Pero sГіlo se mantuvo esta faceta dos aГ±os porque para subsistir, Green Parrot comenzГі una segunda etapa en 2016 Гєnicamente dirigido por Rosa LleГі como proyecto residente de la FundaciГі Antoni TГ pies. Desde esta segunda andadura sigue apostando por las microexposiciones a las que se unen otros eventos y publicaciones.
Los recortes presupuestarios de las administraciones pГєblicas han visto en el formato microexpositivo una opciГіn versГЎtil para llevar a cabo sus programas convencionales. Eso sГ, con una reducciГіn bajo mГnimos de los costes de producciГіn y montaje que en ocasiones merma la calidad y fomenta la desprofesionalizaciГіn de un sector ya de por sГ castigado.
No se sabe bien si organizar conciertos y actos en habitaciones secretas se trata de una estrategia de marketing o un movimiento global. Sofar Sounds, plantea cada sesiГіn en una ciudad diferente con el objetivo de elegir espacios de unos 40-50 metros cuadrados a fin de generar una atmГіsfera Гntima y fascinante. Sus asistentes deben darse de alta en una plataforma en red donde se les avisa con la posibilidad de aportar infraestructura bГЎsica, como micrГіfonos, cГЎmaras, focos o sillas. La cantante y chelista espaГ±ola Teresa BernabГ©, se cruzГі con Sofar en un cafГ© de Londres, y despuГ©s de un aГ±o, recibiГі una invitaciГіn, una buena oportunidad para darse a conocer.
Live in the living room, una plataforma similar, parece la mГЎs veterana. NaciГі antes de la crisis en Holanda, se extendiГі por Alemania y llegГі algo tarde a EspaГ±a con importante acogida en Madrid, Barcelona y Valencia. ConsistГa en que una persona convertГa el salГіn de su casa en una improvisada y fugaz sala de microconciertos acГєsticos sin micrГіfonos ni amplificadores. El evento se anunciaba en una plataforma ahora inoperativa donde se registraban los usuarios.
Desde 2015 la plataforma meetup en Madrid sigue su senda con mГЎs de dos mil usuarios y pone muy pocas entradas a la venta dada la limitaciГіn del aforo mГЎximo a cincuenta personas. Los mГєsicos renuncian sus honorarios habituales para poder tocar frente a un pГєblico reducido siendo una adecuada opciГіn de lanzamiento y promociГіn para artistas noveles.
Las entradas para el concierto ascienden a 5ВЂ, destinadas al organizador y el anfitriГіn con la opciГіn de 3ВЂ de mejora para barra libre, si bien se aceptan donaciones a los mГєsicos de entre 5 y 20ВЂ.
Por otro lado, el formato de microconciertos en azoteas que diseГ±Гі La Matraka, fue reproducido dos aГ±os despuГ©s por una marca comercial, Licor 43 bajo el slogan, "43 Live de Roof". En cuatro ediciones entre 2014-2017 los mГєsicos y grupos mГЎs cГ©lebres del panorama espaГ±ol como Mikel Erentxun, Bebe, Amaral, Elefantes, daban conciertos en azoteas de conocidos hoteles y restaurantes de Madrid, CГЎdiz Barcelona, Sevilla, MГЎlaga, Alicante, Valencia, Vigo y San SebastiГЎn con aforos muy limitados. En este aГ±o prosigue la programaciГіn bajo la sponsorizaciГіn de Coca Cola Mix.
Si el tiempo acorta el formato de representaciones teatrales y musicales, tambiГ©n las visitas a museos privados. En Barcelona, "El museo de las ideas y los inventos" (Miba) surgido en el aГ±o 2011, implantГі una nueva modalidad de acceso. Las tarifas aplicadas dependГan del tiempo de permanencia en la sala a 0,20 cГ©ntimos por minuto, emulando el funcionamiento de los aparcamientos. Entre los martes y viernes los cinco primeros minutos fueron gratis. Si los usuarios permanecГan quince minutos el precio era de dos euros, siete euros por cuarenta minutos mientras que la entrada por tiempo indefinido de doce euros. En 2017 el Miba cerrГі sus puertas convirtiendo su colecciГіn en itinerante a travГ©s de workshops para empresas y talleres en centros educativos.
Con otros formatos y espacios las experiencias de gestiГіn colaborativa obligan a tender relaciones interdisciplinares de efecto multiplicador. La verticalidad de las polГticas locales pГєblicas empieza tГmidamente a desdibujarse en pro de los proyectos autogestionados por artistas, gestores culturales, colectivos y ciudadanos que accionan y promueven cultura en su entorno inmediato. Emergen por tanto propuestas e iniciativas marcadas por la diversidad conceptual, jurГdica, y asociativa basada en la participaciГіn o colaboraciГіn entre estos actores como herramienta de fortalecimiento de lo comГєn.
De manera que de los casos expuestos y estudiados pueden vislumbrarse varias cuestiones:
Otras iniciativas culturales singulares, prГіximas y participativas realizadas en espacios escГ©nicos poco convencionales, se reГєnen para reflexionar sobre este nuevo modus operandi en la "Red Xas" .Una red integrada por proyectos independientes de microteatro, festivales y microconciertos de CataluГ±a, Baleares, Valencia, AragГіn y AndalucГa que surgiГі dentro del marco de la crisis para intentar abrir puertas a nuevos espacios y novedosas formas de trabajar la cultura. Una manera diferente de reivindicar y dignificar el trabajo de los agentes culturales, con ganas de seguir hacia adelante, apostar y reinventar nuevos modelos de gestiГіn cultural en un sector muy afectado.
El deterioro irreversible del apoyo, la subvenciГіn y inversiГіn de la cultura en EspaГ±a en los Гєltimos aГ±os, los drГЎsticos recortes presupuestarios y la subida del IVA cultural a un 21% ha asfixiando a creadores y a empresas haciГ©ndola desplomar en multitud de regiones y municipios. Asistimos por tanto a una irresoluciГіn de problemas enquistados de hace dГ©cadas y al estallido de una crisis sistГ©mica sin precedentes que nos conduce a un escenario donde prima la confusiГіn y se vislumbran paradigmas poco claros.
Las competencias culturales de los poderes pГєblicos dejan vacГos irregulares dando pasto a una caГda de los sectores culturales con la consecuente precarizaciГіn laboral, productiva y la depauperizaciГіn de sus profesionales agonizados y sumidos en un altruismo vocacional.
En este sentido y tal y como refiere E. Bustamante , В«La polГtica cultural se ha ido haciendo cada vez mГЎs econГіmica e industrial, perdiendo en paralelo sus seГ±as de identidad: diversidad, igualdad en el acceso, apoyo a la creaciГіn y participaciГіn socialВ».
Ante un escenario de desplome y confusiГіn lo pГєblico queda en un segundo plano desempeГ±ando labor administrativa y dejando un gran hueco que se inunda de nuevos espacios, formatos y relaciones culturales y un panorama hГbrido de proyectos e iniciativas que complementan e incluso asumen tareas que deberГa cubrir el estado de bienestar.
Dichas experiencias colaborativas tan complejas como diversas en la geografìa española van adoptando una gestión alternativa no mercantilista basada en una organización horizontal y asamblearia cuyos rasgos podemos sintetizar de la siguiente manera:
Algunos proyectos resultan insostenibles a medio y largo plazo. Independientes y con aspiraciones autosuficientes, recurren a la recaudaciГіn en taquilla, aportaciones de asociados, donativos y tambiГ©n al crowdfunding y crowdsourcing. Se ha demostrado que los dos Гєltimos modos de financiaciГіn surgidos potentemente en los primeros aГ±os de la crisis, se agotan y no pueden sustituir las ayudas pГєblicas o formas de apoyo estatal a la cultura. Incluso a veces se combinan las actividades con los beneficios de una barra de bar o cafeterГa como se ha visto en los microteatros de Madrid y MГЎlaga.
Las iniciativas estudiadas que han tenido mГЎs recorrido son las que han recurrido a mГєltiples formas de obtener ingresos, las que han contado con un partenariado diverso e incluso aquellas que no han terminado sucumbiendo a la posibilidad de tener ayuda pГєblica cada vez mГЎs minoritaria.
Como refiere FoucГ© y DurГЎn su ciclo vital consta de una primera etapa de arranque de propuesta y buena recepciГіn de pГєblico y crГtica, si bien esconden mucho trabajo sin beneficio, un tiempo de estabilizaciГіn en el que la mayorГa se encuentran y posterior cierre, por agotamiento extremo o contingencia insalvable como ya se ha observado en el microteatro.
Existe a su vez proporcionalidad entre la sostenibilidad econГіmica y el grado de permanencia de la programaciГіn de un proyecto a lo largo de un aГ±o. Con la pГ©rdida de recursos Г©sta se hace intermitente, se acorta, silencia, hasta desaparecer y poner fin a la iniciativa.
Los anuarios de estadГsticas culturales reflejan cГіmo el volumen de empleo cultural cayГі estrepitosamente en los aГ±os de crisis mientras que las empresas culturales capeaban el temporal. AГєn asГ en los casos analizados se detecta predominio y proliferaciГіn de estructuras asociativas en las experiencias colaborativas de autogestiГіn ya sean vecinales, culturales y socioculturales. Suelen ofrecer un mayor grado de adaptaciГіn a las formas jurГdicas pГєblico-privadas ya sean con otras asociaciones y fundaciones con las que pueden colaborar mГЎs fГЎcilmente, permitiendo una mayor agilidad y flexibilidad en su trabajo. En esta dinГЎmica de cooperaciГіn, dichas formas pueden derivar o mutar en otras lo que requiere un marco legal adaptado al dinamismo y rapidez con la que operan.
Espacios industriales en desuso como los estudiados ya sean una asfaltera, antiguo bidГіn de fuel, una fГЎbrica harinera y de chocolate, una cementera abandonada, unos hornos de cal o unos antiguos talleres ferroviarios acogen iniciativas independientes de colectivos vecinales, artГsticos, o profesionales que lo ponen en valor. De este modo pactan con sus titulares, ayuntamientos o empresas, la cesiГіn del uso, salvГЎndolo asГ de la especulaciГіn y protegiendo sus valores patrimoniales
Los enclaves fabriles logran una perfecta simbiosis con la vanguardia y el arte contemporГЎneo convirtiГ©ndose asГ en laboratorios de experimentaciГіn social e interacciГіn artГstica de estos colectivos que los transforman en equipamientos culturales de referencia de centros urbanos.
Azoteas, garajes, comercios, pasillos, naves, locales acogen tambiГ©n los nuevos formatos de microteatro, microexposiciones y conciertos. La propia insostenibilidad de algunos proyectos los hacen migrar, ser itinerantes y cambiantes de sede, ciudad, paГs incluso hasta llegar a carecer ГЎmbito fГsico a cambio de desarrollar actividades virtuales o a domicilio del usuario.
Si la microescena ha supuesto una revoluciГіn en el arte dramГЎtico gracias a pequeГ±as representaciones de tiempo escaso en espacios reducidos y poco convencionales con un aforo limitado, no deja de ser sГntoma de la precarizaciГіn escГ©nica y cultural.
Sin embargo el formato no ha tardado en replicarse en ciclos promovidos por instituciones pГєblicas llegando a la universidad, a la calle y a espacios municipales.
Igual ha ocurrido con los microconciertos en azoteas particulares. Surgieron sin ГЎnimo de lucro como iniciativa colaborativa entre anfitriones y grupos motores a fin de apoyar a los artistas noveles y desconocidos. Sin embargo marcas comerciales lo han extendido a azoteas de prestigiosos hoteles de diferentes ciudades espaГ±olas que acogen ciclos de los mГєsicos y grupos mГЎs cГ©lebres del panorama nacional.
La verticalidad de las polГticas culturales de proximidad, (municipales) empieza a desconfigurarse emulando a los sistemas participados de programaciГіn propios de los proyectos autogestionados. Se dan ya casos en los que los tГ©cnicos municipales, antes ГЎrbitros de la mediaciГіn con artistas, asociaciones, colectivos, gestores actГєan ahora como agentes facilitadores de la cultura en su entorno mГЎs inmediato brindando apoyo tГ©cnico o material.
Cabe plantearse si en un futuro dada la limitaciГіn operativa municipal ante la modificaciГіn de la ley de contratos del sector pГєblico y la dependencia de competencias autonГіmicas puede darse compatibilidad entre estas iniciativas y los modos actuales de contrataciГіn caracterizados por su lentitud burocrГЎtica.
La horizontalidad de la gestiГіn comunitaria y asamblearia de iniciativas autogestionadas permite ampliar espectros, prГЎcticas, lenguajes a pesar de la precarizaciГіn que puede suponer la independencia y la autosuficiencia. Aportan, frescura, espontaneidad, reflexiГіn, dinamismo, innovaciГіn, interacciГіn facilitando la pluralidad, el consenso y la inclusiГіn de diferentes peticiones y demandas ciudadanas.
Trabajar en la proximidad puede obcecar hasta no distinguir si en un radio de acciГіn mГЎs alejado pueden existir iniciativas similares. Aunque se empiezan a crear algunas redes nacionales de proyectos colaborativos independientes que se reГєnen para reflexionar intercambiar visiones y colaborar, no dejan de ser instrumentos virtuales, dГ©biles y ocasionales al margen de las polГticas pГєblicas. Las administraciones deberГan observar y apoyar dichas manifestaciones que mГЎs pronto que tarde se multiplicarГЎn y convivirГЎn constituyendo un ecosistema cultural diverso y plural frente a la oferta pГєblica convencional en formatos y espacios habituales. Una visiГіn corporativista mГЎs amplia de estas iniciativas y una territorialidad mГЎs extensiva las fortalecerГa y enriquecerГa garantizando su permanencia y sostenibilidad.
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